Planera dina musiklektioner tips som effektiviserar

Även om du är en skicklig musiker, med många års erfarenhet av att spela ett eller flera instrument under bältet, kanske du undrar var du ska börja när det gäller att planera musiklektioner. Att vara bra på att spela ett instrument är bra, men det garanterar inte att du kommer att lära andra hur man kommer till samma nivå.

Även ifall du samlar rätt kvalifikationer och utbildning i hur du bäst lär ut komplex musikteori och motiverar eleverna att lära sig spela ett instrument, behöver du fortfarande lära dig planera lektionerna på ett bra och produktivt sätt. Det är precis detta vi diskuterar i denna artikeln. Tips och beprövade metoder för att både du och dina elever ska få ut så mycket som möjligt av era lektioner.

Vill du ge privatlektioner?

Gå med i Superprof nätverket och dela din kunskap med hundratals nyfikna och motiverade studenter.

Skapa en annons

Hitta ett system som passar dig

Först och främst behöver du hitta ett planeringssystem som passar dig. Men när det gäller planering kommer du förmodligen att upptäcka att du föredrar ett visst sätt att göra saker på. Vilken typ av planerare är du?

Vissa människor föredrar ett noggrant tillvägagångssätt för planering, lämnar inga detaljer ute och är så noggranna som möjligt. När det tillämpas på musiklektionssammanhang skulle detta förmodligen se ut som en detaljerad uppdelning av vad du kommer att göra i varje del av din klass, kanske till och med uppdelad i 10 eller 15 minuters bitar.

För många människor kan dock denna process verka för tidskrävande och/eller tråkig. För dessa personer kan det vara bättre att ta itu med ett tema för varje musiklektion. Till exempel fokusera på ett speciellt ackord för gitarren.

Detta tillvägagångssätt möjliggör mer flexibilitet och spontanitet vid tidpunkten för lektionen, vilket kommer att förlita sig på din förmåga att producera en stabil lektion i farten utan alltför mycket förberedelser.

Anpassa efter gruppen

Oavsett vilken riktning du väljer att gå, är en sak du alltid bör ha i åtanke under planeringsprocessen den individ du undervisar. Även om det är lätt att gruppera människor i kategorier som nybörjare, medelnivå och avancerad, är det inte troligt att detta leder till de bästa lektionerna för individen framför dig.

Innan den första lektionen du har med en ny elev är det värt att ställa några frågor till dem om deras förmåga, men också och kanske ännu viktigare, om deras största problem. På så sätt kan du fokusera på deras svårigheter och de kommer att känna att de förbättras klass efter klass.

Detta bör inte vara något du gör för den första klassen, innan du följer en strikt läroplan, utan något som du bör fortsätta att göra i följande klasser.

Att skriva namnen på alla dina elever i en anteckningsbok och göra anteckningar om deras framsteg och problemområden hjälper både dig och dem att få en tydligare bild av vilken riktning de ska ta varje musiklektion.

Denna arbetsmetoden säkerställer dels att du säkerställer varje elevs utveckling, men också att du kan visa på de resultat som din undervisning faktiskt resulterar i. Information som kan vara bra att ha med i en eventuell löneförhandling och på så vis hjälpa dig påverka din lön som musiklärare.

Vill du ge privatlektioner?

Gå med i Superprof nätverket och dela din kunskap med hundratals nyfikna och motiverade studenter.

Skapa en annons

Avsätt tid för planering

Resan att bli musiklärare involverar många till synes orelaterade färdigheter. En annan faktor som spelar stor roll för hur du planerar, är när du planerar. Det spelar ingen roll om du har bra idéer om hur du ska genomföra dina lektioner om du inte sätter dig ner för att göra det. Att ha en tilldelad dag varje vecka, eller en tid varje dag beroende på hur många elever du har, kommer att göra dig allt gott när det gäller planering.

Ta fram din anteckningsbok med alla dina anteckningar och börja skapa lektioner för dina elever baserat på hur långt de kommit i sin utveckling, vad ni behöver göra nästa lektion och vilka mål ni satt upp för undervisningen.

Kanske du behöver tillgodose behoven hos individuella elever under nästa lektionspass? Det är också viktigt att planera in tiden för dem i lektionerna, så att alla känner att de får utvecklas.

Givetvis beror lektionsplaneringen på ifall du lär ut musik till grundskoleelever, gymnasieelever eller på en kulturskola. Även antalet elever i klassen spelar roll för hur du planerar dina lektioner. Med det sagt måste du faktiskt göra en tydlig plan för dina lektioner, oavsett ifall lektionen har en enda elev eller 20 elever.

Fråga dina elever om idéer

Att be dina elever om idéer betyder inte att du är en dålig lärare, i själva verket innebär det motsatsen. Genom att ta hänsyn till deras tankar och idéer kommer det att visa eleven hur dedikerad du är till deras erfarenhet och deras musikaliska utveckling.

Fördelen med att be dina elever om idéer är att det kommer att ta den svåra delen av planeringen ur vägen, och de kommer förmodligen att uppskatta att du involverade dem i planeringen. Även om eleverna inte kommer att planera hela klassen åt dig, kan de berätta för dig vad deras intresse för musik är och vilka aspekter av det de gillar mest.

Genom att låta eleverna vara delaktiga i planeringen hjälper du också till att stärka deras motivation och engagemang i dina lektioner.

Sju knep som hjälper dig effektivt planera varje lektion

Effektiv lektionsplanering för musiklärare handlar om att ha en tydlig struktur, variation, digitala verktyg och flexibilitet. Genom att anpassa undervisningen efter elevernas behov och skapa en positiv miljö kan du göra musiklektionerna både lärorika och inspirerande!

Dessa tips går att applicera oavsett ifall du är anställd som musiklärare inom skolvärlden, eller om du är privatlärare och vill bygga upp din kundbas.

1. Etablera en tydlig lektionsstruktur

Varje lektion bör ha en röd tråd med en tydlig början, mitt och slut. Ett bra upplägg kan vara:

• Uppvärmning – Röst- eller rytmövningar för att få igång eleverna.
• Huvudmoment – Låt eleverna lära sig en ny låt, spela instrument eller utforska teori.
• Avslutning/reflektion – Kort summering av vad som lärts och eventuell repetition.

Följer du denna struktur säkerställer du att du har med dig eleverna genom hela lektionen och kan även planera de övningar och moment som är lämpliga för respektive del.

2. Variera dina undervisningsmetoder

Musik är ett praktiskt ämne, och det är bra att variera undervisningen. Du kan till exempel alternera mellan att låta eleverna lyssna på olika musikstilar och diskutera dem, spela instrument och öva på ackord, lära sig musikteori och få improvisera med musik och låttexter.

Genom att öva på samma ämne men med olika metoder hjälper du också till att tillgodose elevers olika inlärningsstilar. Dessutom gör det ofta inlärningen roligare, när man får ta sig an kunskapen på olika sätt.

3. Anpassa lektionerna efter elevgruppen

Åldern och nivån på dina elever avgör givetvis vilken nivå du ska lägga lektionerna på. För yngre elever är det viktigast med lekfulla moment, sånger med rörelser. Där barnet får öva på rytm och motorik.

Desto äldre eleven är, desto mer på djupet kan de gå med sin utbildning. På högstadiet kanske det är läge att öva mer på specifika instrument, sätta sig in i olika musikgenrer och även prova på olika sätt att uttrycka sig genom musik. Utbildar du gymnasieelever är elevens egna intressen förmodligen mer centrala, samtidigt som de måste fördjupa sina kunskaper i musikteori och musikhistoria.

Erbjuder du privatlektioner är det också viktigt att du kan möta eleven på den nivå som han eller hon befinner sig på. Det är inte alltid det enklaste, men en förutsättning för att bli en skicklig privatlärare.

4. Ta hjälp av digitala verktyg

Idag finns det flera behändiga och kreativa verktyg som hjälper eleven utforska och fördjupa sina musikaliska färdigheter.

Ni kan vända er till YouTube och Spotify för att introducera olika musikstilar. Och även testa på appar som GarageBand, Soundtrap eller Noteflight där eleven får testa på att skapa musik digitalt. Vidare kan ni också använda er av appar såsom Kahoot eller liknande, för att göra roliga och interaktiva musikquiz.

Bara kreativiteten sätter gränser!

5. Ha flexibilitet med i planeringen

Oavsett hur duktig du är på att planera, kan allt hända! Då är det klokt att ha några övningar i rockärmen ifall du råkar behöva en plan B.

Fördelen är att du trots allt undervisar i ett väldigt kreativt ämne. En plan B kan därför ofta gynnas av att eleverna får testa på och utveckla sin egen musikaliska kreativitet!

6. Skapa en positiv och inspirerande miljö

Musik handlar om glädje och kreativitet. Det är därför upp till dig att skapa en trygg och uppmuntrande atmosfär. Ge mycket positiv feedback och uppmuntra även små framsteg. Det kan vara svårt att lära sig nya saker. Det är också viktigt att du låter eleverna få utrymme att uttrycka sig och ta egna initiativ. Desto mer utrymme eleven får att hitta sin egen kreativa stil, desto mer engagerad blir han eller hon i dina lektioner.

När du väljer en karriär som musiklärare bär du förmodligen en egen passion för musiken. Tänk på vilka förebilder du själv haft under din resa och hur de hjälpt dig utvecklas som musiker.

7. Reflektera och utvärdera

Sist men absolut inte minst. Avsätt tid efter varje lektion till att reflektera och utvärdera lektionen. Gick det som du hade tänkt, vad behöver du anpassa inför nästa lektion och vad uppskattade eleverna?

För att du ska bli en så bra och uppskattad musiklärare som möjligt behöver också du vara öppen för utveckling och feedback. Då och då kan det också vara klokt att be om elevernas åsikter kring lektionerna.

Kom ihåg, du och eleverna är inte fiender. Ni är ett lag där du som ledare har fått förtroendet att leda dem till framgång. Då måste kommunikationen gå åt båda hållen!

Kanske du redan nu ska börja med att utvärdera vad du gör bra och vad du behöver öva mer på, för att lyckas skapa så engagerande och utvecklade lektioner som möjligt? Vilket av tipsen i denna artikeln är din favorit?