Stora dansare är inte fantastiska på grund av sin teknik, de är fantastiska på grund av sin passion.
Martha Graham
Dans har funnits i århundraden, men hur och när uppstod den dansform vi idag kallar balett? Vad var balett innan den blev vad den är idag?
Baletten har format många andra dansstilar; allt från modern dans och jazz, till hiphop och orientalisk dans. Men innan du springer iväg till en balettskola bör du lära dig mer om denna fantastiska konst- och dansforms historia!
Balett har sedan långt tillbaka i historien associerats med kungligheter och aristokrater. Baletten spreds snabbt till Europas hov. Det var självaste drottning Kristina som införde baletten till Sverige och det redan på 1600-talet. Även Gustav den tredje hjälpte balettens framväxt, då han sett hur populär dansformen blivit vid det franska hovet.
Ballettens tidiga historia
I och med att tiden gick blev allt fler dansformer betraktade som konstformer, trots att dans från första början ofta ofta ingick i olika ritualer. Faktum är att några av de första danserna man hittat bevis för är regndanser, krigsdanser eller danser för att tillbe gudarna. Den balett vi känner till idag har sitt ursprung i renässansens Italien på 1400-talet.
Etymologin för balett
Ordet "balett" kommer från den italienska termen balletto, från ordet ballo, som betyder "dans". Ordet tog sig in i franskan som "ballet" och förblev detsamma när det började användas på engelska. Men vem uppfann egentligen baletten?
Även om det inte verkar finnas några konkreta bevis för vem som skapade denna dansform så har historiker kommit fram till att den första riktiga "baletten" troligen var Le Ballet Comique de la Reine (eller Drottningens komiska balett) som framfördes för Katarina av Medicis hov i oktober, år 1581.
Evenemanget varade i fem timmar och hölls för att fira ett bröllop. Man tror dessutom att både kungen och drottningen deltog i dansen.
Baletten sägs ha koreograferats av Balthazar de Beaujoyeulx och det blev den första föreställningen någonsin att kombinera poesi, musik, design och dans. Baletten sägs ha varit inspirerad av förtrollerskan Kirke från Homeros Odysséen.
Den italienska balletten
Baletten dök alltså först upp som en sorts bröllopsunderhållning för italienare. Musiker och dansare slog samman sina talanger för att underhålla gästerna med sina pas de deux och entrechats.
När Katarina av Medici gifte sig med Henrik II av Frankrike förde hon vidare konstformen och vidareutvecklade den i Frankrike. En Balletto förvandlades allt eftersom till en hel show som inkluderade körer, poesi, kulisser, dans, musik och kostymer. Domenico Da Piacenza var en av de första danslärarna någonsin inom denna konstform.
Ballett vid det franska hovet
Ballet Comique de la Reine framfördes, som sagt, för första gången år 1581. Det var i Paris, under Hertigen av Joyeuse och Marguerite de Vaudemonts bröllop. Denna balett och andra av samma sort lade grunden till Lullys och Molières komiska opera-balletter. Du hittar all fakta du behöver om balett här!
Kodifiering av baletten
Även om baletten har sina rötter i renässansens Italien så var det franska och ryska influenser som förvandlade baletten till en ädel dansform. Det är också efter detta som många av de mest omtyckta balletterna i världen skapades. Varav många fortfarande ses och uppskattas på operahus och konserthallar även idag.
Ludvig XIV av Frankrikes roll
Ludvig XIV brann för dans och ville återupprätta dansens roll som en konstform då dess inflytande hade börjat minska under 1600-talet.
Han upprättade därför Académie Royale de Danse (Kungliga dansakademin) år 1661 och Académie Royale de Musique (Kungliga musikakademin) år 1669. Dessa är idag kända under det gemensamma namnet Parisoperan.
Vilka var de första kända ballerinorna?
Den italienska titeln "Prima ballerina assoluta" tilldelas de mest inflytelserika kvinnliga balettdansarna. Att bli tilldelad denna titel är en sällsynt, men enorm ära för en dansare. Alla dansöser som någonsin tilldelats titeln har lämnat ett avtryck i balettens historia.
Den första gången titeln användes var när den franske balettmästaren Marius Petipa utnämnde den italienska ballerinan Pierina Legnani till prima ballerina assoluta, år 1894. Han ansåg att hon var den absolut bästa ballerinan i hela Europa.
Efter Legnanis tid i rampljuset tilldelades den samtida ballerinan Mathilde Ksjesinskaja samma titel. Enligt Wikipedia har följande ballerinor tilldelats den ärofyllda titeln:
De sovjetiska ballerinorna Galina Ulanova, Maya Plisetskaya och Natalia Makarova. Den schweiziskfödda amerikanskan Eva Evdokimova, svenska Anneli Alhanko, Alicia Alonso från Kuba, Alessandra Ferri från Italien, Phyllis Spira från Sydafrika, samt Alicia Markova och Margot Fonteyn från England.
Den enda franska dansare som fått titeln är Yvette Chauviré. Anna Pavlova - den kanske mest kända ballerinan någonsin - blev dock aldrig tilldelad denna titel, trots att hon anses ha förtjänat den.
Om du drömmer om att arbeta som balettdansare/balettdansös kan du boka en danskurs Huddinge för att först lära dig de grundläggande balettpositionerna.
Ballet d'Action
På 1700-talet förvandlades baletten ett verkligt spektakel i klass med operaföreställningarna. Dansarnas rörelser började uttrycka allt fler känslor och bidra ännu mer till berättelserna bakom stycket.
Den första Ballet d'action som framfördes var Don Juan, år 1761. Detta är förfadern till de stora baletter som växte fram på 1800- och 1900-talet.
Cecchetti-metoden
Kodifieringen av baletten tog ordentlig fart på 1800-talet. Det började skrivas mycket om koreografins konst och hur man kan undervisa i balett.
Carlos Blasis är en av de mest kända balett-teoretikerna. Hans verk "Traité élémentaire, théorique, et pratique de l'art de la danse" (Elementär, teoretisk och praktisk avhandling om danskonsten") influerade många stora dansskolor.
Hans influerade även Enrico Cecchetti, vars undervisningsmetoder bland annat används av National Ballet of Canada idag. Cecchetti-metoden fokuserar på ballerinans kropp och teknik. Målet är att lära ut dansens grunder samtidigt som eleven har frihet att utveckla sin egen dansstil, det vill säga, man vill inte bara att dansaren ska imitera all hen ser.
Föryngrad balett
Efter 1850 minskade entusiasmen för balett i Frankrike. Den fick dock nytt liv i Ryssland!
Ballettens framväxt
Ballettens huvudprinciper var väl etablerade: l'en-dehors, de fem positionerna, stil och disciplin. Som du kan se är det franska inflytandet på baletten fortfarande tydligt. En stor del av den terminologi som används inom balett har aldrig översatts från dess ursprungliga franska.
Ballet pointes användes för första gången 1801 och gjorde det möjligt för dansarna att stå på sina tåspetsar och nå ännu högre. Det var också nu som dansarna började visa upp sina ben och tyllkjolarna dök upp. Läs mer om olika balettpositioner här!
Samtida balett
Marius Petipa var en fransman som levde nästan hela sitt liv i Ryssland och skapade ett antal klassiska baletter: Svansjön, Törnrosa, La Bayadère, Nötknäpparen, Don Quijote, och så vidare.
Beskrivningen "klassisk balett" började användas för att hänvisa till tidigare verk när de ryska baletterna började växa fram i början av 1900-talet.
Med orkestermusik från bland annat Tjajkovskij och Stravinskij dominerade Ryssland balettvärlden under den första hälften av 1900-talet med fantastiska uppsättningar som Eldfågeln, Romeo och Julia och Askungen.
Trots sovjetregimen fortsatte den ryska baletten att blomstra och det har alltid varit väldigt populärt i Ryssland. I Frankrike återupplivades baletten och gav upphov till nyklassiska baletter med Serge Lifar (och den stora dansaren Lycette Darsonval).
I många länder började dock inte baletten ta ordentlig fart förrän i början av 1900-talet. Numera finns det många berömda balettkompanier världen över.
Exempelvis English National Ballet i London, Pacific Northwest Ballet i Seattle, Bolshoi Ballet i Moskva, Paris Opera Ballet, Kungliga Danska Baletten i Köpenhamn, La Scala Ballet i Milano, Australian Ballet i Melbourne, National Ballet of Canada i Toronto och Nederländska Nationalbaletten i Amsterdam.
I Stockholm finns balettkompaniet Kungliga Baletten som grundades av Gustav III, redan år 1773. Det är alltså en dans Stockholm som har pågått i över 250 år.
Dagens moderna balett
Balletten moderniserades och förändrades med koreografer som Maurice Béjart, Benjamin Millepied, Pina Buash och Rudolf Noureev.
Nutida berömda balettdansare
Vi har redan berättat om de mest kända ballerinorna genom tiderna, men vilka är de mest kända ballerinor idag? Här kommer två viktiga namn att känna till från den moderna balettens värld...
Olga Smirnova
År 2011 tog Olga examen från den ryska balettakademin och gick direkt in i Bolsjojakademin. Denna unga dansare utsågs år 2013 till världens bästa dansare av Benois de la Danse.
Gillian Murphy
Denna amerikanska dansare blev år 1996 en del av The American Ballet. Efter 7 år blev hon solistdansare. Hon har spelat huvudroller i verk som Imperial Ballet, Apollo, Clear och många, många fler. Det finns naturligtvis fler exceptionella dansare inom balettens värld än dessa (och självklart även många män).
Om man drömmer om en karriär som professionell ballerina är det självklart fördelaktigt att börja tidigt, men man kan lära sig dansa balett som vuxen också. Tveka inte att ge det en chans om du är intresserad - oavsett hur gammal du är!
Olika former av balettundervisning
Balett är en sträng disciplin. De övningar du genomför utmanar din muskelstyrka, balans, flexibilitet och elegans. Det finns sju huvudsakliga undervisningsmetoder för balett och de är alla namngivna efter sina skapare:
- Vaganova-metoden: Den vanligaste undervisningsmetoden.
- Royal Academy of Dance-metoden: Används av över 12 000 medlemmar i 70 olika länder.
- Cecchetti-metoden.
- Balanchine-metoden.
- Legat-metoden.
- Vestris-metoden.
Trots att det finns ett flertal olika metoder att tillgå så ändras sällan den terminologi som används inom baletten.
Kort sammanfattat:
- Balletten har sitt ursprung i 1400-talets Italien.
- Ludvig XIV initiativ ledde till att balett erkändes som en konstform.
- Frankrike och Ryssland är att tacka för denna dansforms internationella succé och de gav världen både kända balettdansare och koreografer (så som Petipa och Diaghilev).
- I dag är de flesta ord som används inom balett fortfarande franska ord (så som pas-de-bourré, entrechat och pas-de-deux.
För dig som vill uppleva dans i Göteborg, se till att hålla koll på Göteborgs Operans repertoarer.
Tycker du om artikeln? Visa det gärna!
Loading...
