Haydn, Schubert, Berlioz, Menuhin, Schumann, Glissando, listan över stora violinister fortsätter och fortsätter. Violin göteborg börjar bli mer populärt på grund av alla stora violinister genom tiderna.
På den tiden fanns det inget som hette cello- eller fiollektioner online och endast ett fåtal personer kunde lära sig att spela fiol. Dessa artister hjälpte verkligen till att föra ut fiolen och dess musik till alla. Från starten på 1500-talet till den elektriska versionen som finns nuförtiden har fiolen en intressant historia.
Oavsett om det gäller barockmusik eller klassisk musik, en akustisk fiol eller en elektrisk, har familjen av stränginstrument förändrats drastiskt över tiden.
Med sitt ursprung i arabvärlden blev den berömd tack vare italienska luthiers under renässansen som ändrade den; sedan ändrades den igen på 1800-talet i form av en elektrisk version.
Från klassisk musik till samtida musik kommer vi under den här artikeln att titta på historien om violinfamiljen, musikinstrumenten med samma namn, de bästa violinmakarna och vad varje musikälskare och blivande virtuos borde veta om fiolen.
Som fiolspelare är det upp till dig att hitta den typen av låtar och melodier du vill spela.
Fiolens ursprung
Fiolens ursprung är fortfarande höljd i mystik. Det skulle ta flera århundraden innan den började se ut som fiolen som vi känner den idag. Något du bör veta innan du börjar ta din fiol kurs.
Stråkinstrument eller något som liknar en violinstråke dök inte upp förrän på 1000-talet. Innan dess spelades dessa typer av musikinstrument, som lyran, genom att man plockade strängarna. Stråkinstrument med stråk dök upp senare i det kinesiska imperiet, det bysantinska riket och den arabisk-muslimska världen.
Dessa instrument spelades med en rosett gjord av tagel. Rebaben anses ofta vara en av fiolens äldsta förfäder. Det var det första stråkinstrumentet i den arabisk-muslimska världen och skulle anlända till Europa genom Spanien. Den skulle senare kallas "Vihuela" i Spanien och "Viola" på italienska.
Sedan kom en ny utveckling, violen: Viola da gamba och viola da braccio som användes innan fiolen fanns. Violen var en modifierad kordofon vars artist använde böjning för att vibrera strängarna och skapa ljudet. Lyror, som liknar tidiga violiner, plockades bara någonsin, även om vänster hand manipulerade strängarna på halsen för att ändra toner.
Det första omnämnandet av fiolen kom 1520. Den italienska termen "violino" betyder liten violin. Vi ser ofta detta i italienska specifikationer för instrumenten, som hade en annan storlek än idag. Dessa instrument byggdes i Brescia, Venedig, Antwerpen och Bryssel.
Den slutliga versionen av instrumentet gjordes av Andrea Amatis lutheriverkstad i Cremona. Känner du till den världskände violinisten från samma stad? Utseendet och ljudet på instrumentet skulle inte förändras på ett århundrade till. Det skulle ta ett tag innan det skulle bli konsertmusik för violiner och de skulle bli en del av många orkester-, kvartett-, symfoni- och ensemblestycken.
Violinens prestigefyllda uppgång i Italien
Den första riktiga fiolen går tillbaka till 1564. Catherine de' Medici beställde en till sin son Karl IX, Frankrikes kung. Instrumentet blev sedan en del av det kungliga hovet där det legat sedan dess. Detta hjälpte Amati-verkstaden att bli berömd. Deras barn och barnbarn fortsatte familjeföretaget och skulle bli luthiers.
Kvaliteten på violiner tillverkade i staden bidrog till att göra Cremona till fiolens hem. I själva verket var Cremona hemmet till verkstaden för den berömda Guarneri-familjen (Andrea, Giovanni, Giuseppe, Pietro och Bartolomeo mest kända) av instrumentmakare. Därefter blev Italien hem för många luthiers under denna tid och är fortfarande violinens hem.
Aspirerande luthiers reser fortfarande dit för att lära sig de tekniker som har använts av italienska verkstäder i århundraden. Dessa handgjorda fioler är, föga förvånande, av högsta kvalitet.
En luthier väljer sitt trä (ofta gran, ebenholts, lönn, buxbom, pil och rosenträ) beroende på dess tonala kvalitet och skulpterar det sedan med traditionella verktyg som de första luthians skulle ha när de tillverkade fioler på 1500-talet.
På den tiden var kung Henrik av Frankrike en av de första som upprättade ett program för att lära sig att göra fioler, ett yrke som kungen erkände. Utbildningen varade i 6 år och gavs av en skråmästare.
Innan denna utbildning fanns var musikerna tvungna att själva bygga sitt eget instrument.
Fiolens historia: 1600-talets bästa kompositörer
Det skulle ta ytterligare ett sekel efter kunglig order för Antonio Stradivari att ändra fiolens utseende.
Tillverkningsmetoderna är fortfarande hemliga. Av över tusen instrument tillverkade av italienaren finns det fortfarande cirka 650 i gott skick på grund av de höga nivåerna av hantverk. Stradivarius-fiolerna förblir en veritabel legend i musikens värld. Faktum är att dessa anses vara de finaste klingande instrumenten genom tiderna.
På 1600-talet blev fiolen ett viktigt instrument i många orkestrar eftersom kompositörer som Monteverdi och Lully använde dem i sina kompositioner. Monteverdi var själv violinist och var den första som använde fiolen i sina kompositioner. Musikern samarbetade regelbundet med Andrea Amatis barn Antonio och Girolamo samt hans barnbarn Nicolo. De två första var luthiers för Henrik IV av Frankrikes orkester.
Sonatens ankomst skulle göra fiolen till en väsentlig del av kompositionen på 1600-talet. Lully blev kunglig violinist.
Inte bara skapade kompositören musikaliska versioner av Molières verk för Louis den 14, utan han framförde dem också entusiastiskt, inklusive George Dandin eller Le Malade Imaginaire, i synnerhet. De två artisterna uppfann i princip en ny genre genom att göra det.
Fiolen blev ett viktigt instrument för musikalisk komposition under denna tid. Det skulle fortsätta att utvecklas under det följande århundradet.
Fiolen under 1700-talet
Violintekniker fortsatte också att utvecklas under 1700-talet. Musiker som Vivaldi, Locatelli och Tartini fortsatte att trycka på kuvertet. Mozart skrev många sonater för violin under denna tid.
Under denna period var fiolen redan etablerad som en del av orkestern. Många viktiga dirigenter var själva violinister. Staden Paris blev mötesplatsen för Europas största violinister. Mozart tillbringade mycket tid med att komponera där.
Vivaldi komponerade också sina berömda violinkonserter i Frankrikes huvudstad. Hans mest berömda concerti, Le Quattro Stagioni, komponerad 1723 representerar var och en av huvuddelarna under ett år. Dessa låtar är några av de mest kända styckena av klassisk musik i världen.
Fiolen fortsatte att etablera sig som ett seriöst instrument under 1700-talet. Under detta århundrade förändrades fiolens form och tillverkningsmetoder. Faktum är att den ökade användningen av instrumentet ledde till att fler och fler kompositörer och musiker letade efter bättre fiol. För att möta deras växande behov förlängde luthiers halsen, basstången och diametern på ljudstolpen.
Sålunda tog dåtidens luthiers designen av fiolerna gjorda av Amati och Stradivarius och modifierade dem. Fiolen har varit relativt oförändrad sedan dess.
Fiolens moderna historia
Medan modern musik inte brukar använda äldre instrument som fiol, är fiolen fortfarande ett instrument som folk lär sig spela nuförtiden.
Den har dock bilden som ett instrument av överklassen snarare än arbetarklassen (förutom när det gäller folkmusik). Kostnaden och åren av övning som krävs har avvisat många blivande musiker.
Men vi har alla hört Canon spelat miljontals gånger. Tack vare omslagsversioner av stycket på YouTube har det blivit populärt igen. Faktum är att det till och med finns omslag till stycket på elfiolen.
Dessutom har de nya sätten att köpa saker förändrat saker och ting. Istället för att ringa en luthier för att bygga en fiol till dig kan du nu få en akustisk eller elektrisk fiol till ett rimligt pris från onlinebutiker.
Estetiskt sett har fiolen inte förändrats egentligen sedan slutet av 1700-talet. Elfiolens födelse är den första stora förändringen på ett tag.
Ett instrument som en gång användes för kungliga hov kan nu användas i rock, pop eller folkmusik. Den elektriska fiolen kommer i en mängd olika former, vissa mer upprörande än andra eftersom de inte behöver snidas och kan göra sig av med traditionella tillverkningstekniker. Vissa gör av med ljudlådan och träet som vanligtvis används för att tillverka fioler och ser väldigt annorlunda ut förr i tiden.
Vilket bättre sätt att göra fiolen tilltalande igen?
Det finns kända moderna band som använder fiol. Faktum är att vissa av dessa band kombinerar traditionell musikutbildning (ofta från välrenommerade konservatorier) med moderna känslor när de spelar instrument som cello eller fiol.
Vill du lära dig mer om fiolen, dess utveckling, formgivare och utövare? Om inte, så ser vi fram emot att höra dig spela fiolens toner!
Tycker du om artikeln? Visa det gärna!
Loading...
