Om du någonsin har varit åskådare till en flamencodans - eldig och snabb, med exakta rörelser som snyggt ramar in den passion den väcker, kanske du har trott att gitarren bara är en bakgrund till de virvlande kjolarna, klapprande kastanjetterna och svävande solfjädrarna.
Den spanska konstformen flamenco består av tre delar: guitarra, canta i baile eller gitarr, sång och dans. Det är det traditionella uttrycket för längtan och kärlek; ett fysiskt uttryck för romantisk åtrå.
Märkligt nog bestod denna konstform i början bara av dans och toque de palmas - handklappning. Gitarren tillkom senare och idag dansas alla flamencos till ljudet av en gitarr (och andra instrument).
Hur kom det sig att instrumentets skarpa, rena ljud ackompanjerar de skarpa svängningarna och fingerknäppningarna som kännetecknar en äkta flamencodans? Hur blev det en ljudmässig representation av sensualitet och glöd?
Gå en gitarrkurs Täby och inled din karriär som flamencogitarrist.
Den här gitarrens historia
Flamencogitarren var en eftertanke till den redan existerande dans- och klappkonstformen som framfördes till sång.
En typisk flamenco bestod av cirka fyra kvinnliga dansare och kanske två manliga dansare. Sången, canto på spanska, var själva själen i affären; den föddes ur fyra skilda kulturer: inhemska andalusier, morer (araber), romer och judar.
De tre sistnämnda folken utsattes för omfattande förföljelse, vilket ledde till en blandning av klagosånger som än idag präglar flamencosångerna.
Vid den här tiden hade gitarren ännu inte gjort sitt intåg på flamencoscenen; danserna ackompanjerades ibland av traditionella andalusiska instrument som violin och tamburin.
Rockgitarren, den klassiska elgitarren kom senare.
Det var inte förrän i slutet av 1800-talet som flamencon - och dess gitarr - blev mainstream. I Sevilla öppnades det första "sångcaféet" eller café cantante med ett par sångare, en grupp dansare och ett par gitarrister.
Att lägga till gitarrmusik till mixen var ett nytt koncept som först inte gick så bra. Kaféerna var inte särskilt välbesökta i början och gitarristerna var egentligen bara statister, men det var gitarrens roll som förändrade dessa kaféers öde.
Eftersom mycket av flamencons gitarrmusik var improviserad, var gitarristerna tvungna att inte bara hålla jämna steg med sångarna utan även förstå deras frasering för att kunna förutse när nästa ton skulle vara mest effektiv.
Duktiga gitarrister var mycket efterfrågade och snart blev gitarren en aktiv del av showen. Gitarristerna bevisade sin virtuositet genom snabba riff och till och med genom att spela med gitarren över huvudet.
Det obestridda förnamnet inom flamencogitarr är Ramon Montoya, farbror till den berömde spanske gitarristen Carlos Montoya. Ramon började som cafégitarrist och anses idag vara grundaren av det moderna flamencogitarrsolot.
Tack vare honom blev gitarren den tredje pelaren i den konst som kallas flamenco. Ta gitarrlektioner Göteborg och lär dig spela som Montoya!
Olika typer av flamencogitarrer
Den typiska flamencogitarristen var inte förmögen, utan tvingades köpa de billigaste instrumenten, som i allmänhet var gjorda av cypress och, i jämförelse med den klassiska gitarren, var dåligt tillverkade med ett minimum av material.
Avsaknaden av kvalitetsmaterial kom att känneteckna flamencogitarren; fram till dess att den blev mycket populär gjorde en luthier ingen skillnad mellan de mindre, tunnare instrumenten och deras robustare motsvarigheter.
Tekniska aspekter av flamencogitarren
En flamencogitarr är vanligtvis mindre och lättare än sin klassiska motsvarighet. Den har nylonsträngar i stället för stålsträngar, vilket ger flamenco ett rent och skarpt ljud med mindre stöttande än det klassiska instrumentet.
Det är mer sannolikt att du hittar stämskruvar på en flamencogitarr än att du hittar växlade stämskruvar på andra typer av gitarrer. Dessa pinnar påminner mycket om en luts eller fiols stämpinnar.
Låt oss ta en närmare titt på flamencogitarrens egenskaper: vad den är gjord av och hur den är gjord, hur man stämmer den och hur man får ut mesta möjliga av att spela på den.
Konstruktion av flamencogitarren
Traditionellt tillverkades flamencogitarren helt av cypress, vilket gjorde den till ett lättare instrument med ett mer kraftfullt ljud. Idag kan gitarrkroppen vara tillverkad av sycamore, rosenträ eller cypress för botten och sidor, och gran för locket.
Överdelen på dessa gitarrer är mycket tunnare än på klassiska gitarrer och det finns färre inre stag - ytterligare två anledningar till det ljusare ljudet.
Eftersom flamencomusiken kräver snabba grepp ligger strängarna oftast närmare banden och greppbrädan är ofta lite smalare än på andra gitarrer. En viktig skillnad mellan en flamencogitarr och dess klassiska kusin är golpeador eller tap-plattan.
En flamencogitarrist knackar ofta med naglarna på gitarrens framsida medan han spelar; dessa perkussiva slag är en viktig del av flamencotekniken. Upprepade kraftiga knackningar kan dock snart förstöra gitarrens ovansida; det är därför denna platta är så viktig.
Hur man stämmer en flamencogitarr
Precis som du skulle stämma vilken annan gitarr som helst måste du ha något att stämma din flamencogitarr till. När det gäller ackord bör din stämning kretsa kring Dur D.
Börja med att slå an din sjätte sträng; den ska vara ett steg under det konventionellt klingande E. Om du använder ett piano för att stämma din gitarr är det D du vill ha fem steg under mitten av C. Den femte strängen bör förbli densamma: A direkt under mitten av C. Din fjärde sträng bör också förbli som D, ett steg över mitten av C.
Nu blir det knepigt: din tredje sträng kommer att sjunka till Fis från G - tre hela steg över mitten av C på pianot.
Din andra sträng ska vara stämd till B (en stor sjundedel över pianots mitten-C) och den högsta strängen ska vara stämd till E - en oktav och en dur över pianots mitten-C.
Naturligtvis kommer du att kontrollera din stämning och göra justeringar vid behov; förutom det är du redo att spela flamencogitarr!
Hur man spelar flamencogitarr
Flamencogitarr innebär att strängarna slås an i utrymmet mellan ljudhålet och stallet i stället för direkt över ljudhålet, som i så många andra gitarrstilar.
En skicklig flamencogitarrist använder både tonala och modala harmonier i sitt spel, och resultatet blir ett rent och skarpt ljud.
Förutom att plocka strängarna - tirando, "går" spelarna ofta med fingrarna, vilket innebär att de använder pek- och långfingrarna för att snabbt spela alternativa toner. Denna teknik kallas picado. Lär dig bemästra pikade-spelet genom gitarrlektioner.
En tredje utmärkande teknik för flamencogitarrspel kallas rasgueado. Det är en överdriven strumning med handleden utåt på nedslaget, förmodligen för att återspegla dansarnas dramatiska rörelser.
Och naturligtvis kan ingen gitarrist kalla sig flamencogitarrist om han eller hon inte använder golpe, fingret som knackar på gitarrens framsida.
Förutom dessa grunder för flamencogitarrspel finns det
- toque airoso: livlig, rytmisk spelstil; ger en briljant klang
- toque gitano: djup och uttrycksfull, innehåller många countertempos
- toque pastueño: långsamt, fridfullt
- toque virtuoso: uppvisar en exceptionell teknik
- i motsats till toque corto, som betyder "grundläggande teknik
- toque sobrio: rent spel, inget skryt
Du kommer att märka att ordet "toque" tidigare i den här artikeln betydde handklappning; i allmänna termer översätts det till "touch", vilket innebär att var och en av dessa tekniker visar en annan touch.
Delta i diskussionen: Hur skiljer sig jazzgitarren från flamencogitarren?
Flamencogitarrister av rang
Nu när du vet lite om flamencogitarr kommer du säkert att vilja titta på mästarna för att se hur det går till att spela.
För det ändamålet rekommenderar vi Paco de Lucia. Han krediteras ofta för att ha fört in improvisation i en redan improviserad spelstil. Om du kan, försök att fånga honom när han spelar Entre dos Aguas; du kommer tydligt att se honom spela mellan ljudhålet och stallet på sin gitarr.
Tomatito, son till den legendariske gitarristen Niño Miguel, har många flamenco-framgångar bakom sig. Han spelar också i jazzkombos och kan riva av en grym tango.
Manolo Sanlúcar började spela flamencogitarr som barn och har satt sin prägel på genren; hans Tauromagia är en symbol för flamenco canto i gammal stil.
Vincente Amigo, en elev till Sanlúcar, är lika produktiv i sitt spel; han representerar en yngre generation av flamencogitarrister som hävdar att deras konst är avsedd för en bredare publik.
Om du bara lyssnar på en gitarrist på den här listan bör det vara Pepe Habichuela.
Han växte upp i Granada och gick ofta till grottorna i Sacromonte med sin gitarr och förfinade sitt sound så att det blev unikt i flamencovärlden. Idag är han känd som en flamencomästare och en av Spaniens främsta gitarrister.
Har du någon favorit bland flamencogitarristerna? Låt oss veta det i kommentarsfältet nedan. När du ändå håller på kan du väl rösta på din favoritmetalgitarrist...
Lär dig spela flamencogitarr
Om du läser den här artikeln måste du vara intresserad av att spela gitarr flamenco. Är du redan gitarrist eller funderar du på att börja spela det mest sensuella av instrument?
I så fall kommer du säkert att vilja ta gitarrlektioner, kanske på din närliggande musikskola.
Om du inte har någon gitarrmästare nära dig kanske du kan överväga gitarrlektioner online; du kanske till och med hittar en app som lär dig att spela och guidar dig till hur du stämmer din gitarr.
Glöm inte Superprof!
Fördelen med att lära sig spela gitarr med en Superprof-lärare, förutom det låga priset och de första lektionerna utan kostnad (vanligtvis), är det faktum att du kan ange att du vill lära dig spela flamencogitarr.
Du slipper tråkiga och repetitiva lektioner som betonar grundläggande ackordstrukturer och du kommer sannolikt att slippa Stairway to Heaven och House of the Rising Sun - två standarder som många gitarrlärare gillar att förmedla.
Nu är det din tur att tycka till: Vilken är din favorit av alla typer av gitarrer? Och varför?
Tycker du om artikeln? Visa det gärna!
Loading...
