Från Romarriket till Italiens enande har Italien varit hem för många konstnärliga genier genom århundradena.
Vår lista över de 10 bästa italienska konstnärerna inkluderar en blandning av poeter, målare och guldsmeder. Naturligtvis nämns ett stort antal renässansmålare, inklusive Piero della Francesca, Giorgio Vasari och Filippo Lippi. Eftersom Italien är hem för så många kända artister, skulle ingen artikel någonsin kunna göra dem alla rättvisa. Vi hoppas dock att du gillar de 10 vi har valt ut i den här artikeln.
Vi hoppas att du efter denna artikeln känner att du har bättre koll på kulturen i Italien.
Dante (1265-1321)
Mot slutet av medeltiden hjälpte denna poet till att föra samman Italien hundratals år före enandet. Hans författarskap hjälpte toskanska (och den florentinska subdialekten) att vinna popularitet över hela Italien och bli det officiella språket för den italienska regeringen på 1800-talet.
Dante Alighieri föddes i Florens 1265 och dog i Ravenna 1321 där du kan besöka hans grav.
Precis som verken Petrarch och Boccaccio skrevs Dantes gudomliga komedi på florentinska snarare än latin. Detta var ett enormt beslut eftersom de flesta texter på den tiden skulle ha skrivits på latin, ett språk som ansågs mycket mer prestigefyllt än florentinska på den tiden.
Dante var dock humanist och ville att hans verk skulle läsas och förstås av alla snarare än bara den bildade eliten. Samtidigt som texten skrevs på florentinska, lånade han också ordförråd från ett antal olika dialekter som talas i och runt Italien så att ännu fler kunde förstå det.
Förutom den allmänna kvaliteten på texten kan man inte låta bli att beundra författarens intelligens när det gäller att använda sig av uråldriga föreställningar för att uttrycka tidens komplexa händelser: striderna mellan påven och kejsaren, guelpherna och ghibellinerna.
Du kan också förbättra din italienska genom att kolla på italienska filmer.
Dante lyckades hitta en levande släkting till begreppet "Courtly Love" i Beatrices karaktär. Samtida italiensk litteratur skulle förmodligen inte existera om det inte vore för denna litteratur under medeltiden.
Det är knappast förvånande att Matteo Renzi, Italiens tidigare premiärminister, sa att: "Dante är allestädes närvarande i historia och italienska lektioner och i skolor och universitet… Namnen på gatorna har inte glömt honom heller…"
Läs en italienska kurs och snabba på din inlärning!
Leonardo da Vinci (1456-1519)
Folk uppskattar fortfarande denna konstnärs verk nästan 500 år efter att han dog. Leonardo da Vinci föddes i Toscana 1456 och dog tre år efter att ha förts till Frankrike i Amboise 1519.
Han var en extraordinär renässansarkitekt och den dubbla spiraltrappan i Château de Chambord anses vara hans verk. När du kombinerar vetenskaplig kunskap och anmärkningsvärda konstverk hamnar du hos en man som hjälpte till att göra Italien till en av tidens mest blomstrande nationer.
Oavsett om han målade på duk eller väggar, var hans målning känd för sin realism. I själva verket kännetecknas detta i hans mest kända målning, Mona Lisa. Skuggorna runt hennes mun har gjort Mona Lisas leende till föremål för mycket debatt i konstvärlden.
Om du vill se Mona Lisa kan du göra det i Louvren i Paris. Men eftersom detta är utan tvekan den mest kända målningen i världen, förvänta dig långa rader av andra turister som väntar på att se den också.
Leonardo da Vinci undvek klassiska tekniker och föredrog äggtempera där en äggula används för att binda färgade pigment. När han målade på väggar föredrog han gesso.
Vill du lära dig mer om Da Vinci och alla hans verk kan en italienska kurs hjälpa till. Det finns massor att njuta av!
Michelangelo (1475-1564)
Efter den neoplatonska florentinska akademin och ett förnyat intresse för konsten var Michelangelo en oöverträffad talang under den italienska renässansen.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (för att använda hans fullständiga namn) föddes den 6 mars 1476 i Republiken Florens. Han dog vid 88 års ålder i Rom strax efter konciliet i Trent.
Han var tusenkonstnär och en mästare på allt. Han kunde måla på vilken yta som helst och skapade mästerverk både på duk och i form av fresker. Hans arbete i taket på Sixtinska kapellet i Vatikanen är utan tvekan hans berömda verk. Men hans skulpturer är lika kända: Pietà i Peterskyrkan, till exempel.
Rom lade också in sin beskärda del av beställningarna på Michelangelos arbete. Förutom beställningar av påvarna Julius II, Clement VII och Paul III beställde Lorenzo dei Medici, en mycket inflytelserik man under renässansen, också verk.
Hans verk kan särskiljas genom hans realistiska representation av den nakna mänskliga formen. Daniele de Volterra är känd för att ha "täckt" en del av Michelangelos verk. Formernas rörelser är dock nästan hypnotiska och de färgade tygerna är nyanserade och fascinerande.
Titian (1488-1576)
Titian hamnar ibland i skuggan av andra mer kända italienska artister. Han är dock lika värd den här listan som någon av de andra.
Ludovico Dolce, en italiensk målarteoretiker, var full av beröm för sin vän Titian och sa att hans verk "innehåller på en gång Michael Angelos storhet, Rafaels behagliga nåd och venustas, tillsammans med naturens rätta färgsättning."
Dessutom var Dolce inte så förtjust i Michelangelo och kritiserade regelbundet hans arbete. Kan du föreställa dig en tid då en så begåvad artist som Michelangelo fortfarande kunde hatas av vissa?
Född i området kring Venedig 1490, mot slutet av Quattrocento, försvann han den 27 augusti 1576 i Republiken Venedigs huvudstad.
Den venetianske målaren är skyldig Giorgione som samarbetade med honom mycket. Han specialiserade sig på fresker. Han tog också inspiration från Antonio da Correggio, särskilt halvtonsbakgrunder.
Han föredrog en process som kallas colorito där färg används för att gradvis ge en målning kropp, lager för lager. Mörkare färger appliceras vanligtvis först och de ljusare och ljusare färgerna appliceras senare.
Denna konstnärliga frihet är en stor del av renässansens humanism som resulterade i vågade nya ämnen som The Rokeby Venus som direkt skulle inspirera Manets Olympia tre sekel senare. Denna idé skulle senare plockas upp av bildkonsten och samtidskonsten i allmänhet.
Forntida teman som de från romerska myter återbesöks gärna. Det finns gott om exempel på religiösa uppdrag. Ungefär som Michelangelo fick Titian regelbundet i uppdrag av religiösa institutioner att göra verk åt dem.
Denna venetianska konstnär skilde sig från de moraliska konventionerna från förr genom att föra in både konst och moral i modern tid.
Ta privatlektioner italienska Stockholm och ta del av den italienska kulturen! Det finns en god chans att din privatlärare är italienare själv!
Caravaggio (1571-1610)
Caravaggio var framgångsrik 100 år efter Michelangelo. Han föddes den 29 september 1571 i Milano och dog den 18 juli 1610 i Toscana på väg till Rom.
Med Caravaggio blev renässansens realism naturalism som var kraftfull och dramatisk. Han använde uttalad chiaroscuro, som senare blev känd som tenebrism.
Roberto Longhi, en italiensk konstexpert, klassificerar denna konstnär i den lombardiska konststilen. Den slående kontrasten mellan ljus och mörker skulle senare bli en väsentlig del av barockstilen, en produkt av motreformationen.
Caravaggio mognade som konstnär i andliga miljöer vid tiden för Charles Borromeo och Saint Philip Romolo Neri, oratorians grundare. De kom efter en myriad av helgon, inklusive Franciskus av Assisi.
Som fredlös tvingades han ströva omkring i Italien. Han begav sig till Neapel och Sicilien. Hans inflytande på italiensk konst och historia kom att kallas Caravaggism. Vad gjorde han? Tja, han var känd för att starta slagsmål i barer. Vem skulle ha trott det? Hans liv skulle ha passat in i en italiensk drama tv-serie.
Hans stil skulle bli populär under första hälften av 1600-talet. Det är obestridligt att de största målarna fanns under renässansen.
Sandro Botticelli (c. 1445 - 1510)
Sandro Botticelli föddes i mitten av 1440-talet i Florens, Italien. Som ung gick han i lära som guldsmed och studerade sedan hos målarmästaren Filippo Lippi. I fyrtioårsåldern var Botticelli själv en målare och bidrog till många av utsmyckningarna av Sixtinska kapellet i Rom.
På höjden av sin berömmelse var den florentinske målaren och tecknaren en av de mest uppskattade konstnärerna i Italien. Hans graciösa bilder av Madonnan och barnet, och mer av hans verk, såsom altartavlor och mytologiska målningar i naturlig storlek, fick enorm berömmelse under hans livstid.
Hans mest kända verk är Venus Födelse. Man tror att den troligen gjordes i mitten av 1480-talet. Det föreställer gudinnan Venus som anlände till stranden efter hennes födelse när hon hade dök upp från haven fullvuxen (en version av gudinnan som kallas Venus Anadyomene och ofta representerad i konsten). Målningen finns i Uffizierna i Florens, Italien.
Även om de två inte är ett par, diskuteras denna målning oundvikligen med Botticellis andra mycket stora mytologiska målning, Primavera, också i Uffizierna. De är några av de mest kända målningarna i världen och ikoner för den italienska renässanskonströrelsen.
Donatello (c. 1386 - 1466)
Det är vanligt att Donato di Niccolo di Betto Bardi (kallad Donatello) föddes 1386 i Florens. Hans ursprung förblir dock oklart och datumet är endast hypotetiskt, baserat på en skattedeklaration som inlämnades av konstnären 1433, som anger hans ålder vid 47.
Han fick sin barndomsutbildning i familjen Martelli, en av Florens rikaste familjer. Donatellos far var en del av ullhandlarskrået Arte della Lana, som var ett av sju importskrån i 1300-talets Florens. Florens styrelsesystem var nominellt demokratiskt, där skråen spelade en viktig roll i förvaltningen av staden.
Liksom andra florentinska skulptörer som Ghiberti och Cellini fick Donatello sin tidiga konstnärliga utbildning i en guldsmedsverkstad.
Hans första viktiga exponering som konstnär kom när han tävlade i den berömda tävlingen 1401 om designen av baptisteriets dörrar i Florens. Efteråt arbetade han en kort stund i studion som drivs av Ghiberti, vinnare av Baptistery door-tävlingen, vars inflytelserika workshop gav utbildning för ett antal unga italienska konstnärer.
Från 1402-1404 studerade Donatello med sin vän och kollega Brunelleschi. Enligt Brunelleschis biografi reste paret till staden Rom, där de grävde ut och studerade antika ruiner. Den här gången markerade början av den humanistiska rörelsen i Florens, som gynnade den klassiska konsten i antikens Grekland och Rom framför den styva och formella stilen från medeltida och gotiska perioder.
Donatello och Brunelleschi var de första som systematiskt studerade forntida ruiner som en inspirationskälla. Donatello finansierade denna tid av konstnärligt utforskande genom att arbeta som guldsmed.
Donatello hade upprätthållit en nära och lukrativ relation med Cosimo de’ Medici i Florens. År 1430 gav den framstående konstbeskyddaren Donatello i uppdrag att göra ännu en staty av David, denna gång i brons.
Detta verk är förmodligen Donatellos mest kända prestationer. Skulpturen är helt oberoende av eventuella arkitektoniska omgivningar eller stöd. David står lite över fem fot lång och representerar en allegori om medborgerlig dygd som vinner över brutalitet och irrationalitet.
1443 kallades Donatello till staden Padua av familjen till den berömda legosoldaten Erasmo da Narni, som hade dött tidigare samma år. År 1450 färdigställde Donatello en bronsstaty som heter Gattamelata, som visar Erasmo som rider på en häst i full stridsklänning, men saknar bara en hjälm.
Detta var den första ryttarstatyn gjuten i brons sedan romartiden. Skulpturen skapade många kontroverser, eftersom de flesta ryttarstatyer var reserverade för härskare eller kungar, inte bara condottiere. Detta arbete blev prototypen för andra ryttarmonument skapade i Italien och Europa under de följande århundradena.
Matteo Giovanetti (c.1322 - 1368)
Matteo Giovannetti var en italiensk målare som tillhörde Simone Martini-skolan och var vän med Petrarca.
1944 kallades han till Avignon i Frankrike av påven Clemens VI för att dekorera Palais des Papes (påvarnas palats) där. Han ledde team av målare och konstnärer från hela Europa.
Giovanni Bellini (c. 1430 - 1516)
Giovanni Bellini betraktas ofta som fadern till den venetianska renässansen. Hans exceptionella återgivning av färg och ljus hjälpte till att förebåda en period av överväldigande kreativitet i Venedig, och förmodligen hela Europa. Han var känd för sina religiöst intensiva bilder av Madonnan och Kristus, såväl som sin talang att förmedla komplexiteten i mänskliga känslor.
Bellini föddes och dog i Venedig under en tid då La Serenissima, eller den venetianska republiken, var en tvivelaktig handelsmakt och centra i Europa. Under hans liv förblev Venedig en viktig aktör i Medelhavet och till och med världshandeln.
Även om han kanske aldrig har vågat sig långt bort från Venedig, var Bellini inte på något sätt avskild från andra artister. Snarare analyserade han stilen hos nordeuropeiska målare och omfamnade besökare från hela Europa. När han åldrades tog han till och med förslag från sina elever för att ytterligare finslipa sina talanger.
Giovanni Bellini föddes in i en berömd familj av målare runt år 1430. Hans far, Jacopo, bidrog till att föra den italienska renässansen till Venedig och försökte se till att hans söner, Giovanni och Gentile, också skulle bli utmärkta målare.
Giovanni och hans äldre bror, Gentile, började förmodligen sina karriärer som lärlingar i sin fars verkstad och behärskade värdefulla färdigheter och tekniker från honom och hans elever. En av dessa elever, den Paduanska konstnären, Andrea Mantegna, skulle bli Bellinis svåger och ett stort inflytande på hans tidiga konstverk.
När Bellini väl hade gjort sig ett namn genom sina porträttbilder och fantastiska skildringar av bibliska händelser, började han bryta med den äldre målarstilen av tempera till förmån för oljefärger runt 1470-talet. Användningen av oljefärger bidrog till att släppa lös Bellinis öga för färger och ljus och hans kompositioner fick en ännu mer verklighetstrogen kvalitet.
Många av hans altartavlor är så precisa och övertygande, sägs det, att människor som sitter i den bakre kyrkbänken kan känna passionen etsad i ansiktet på varje motiv.
Det var också under denna tid som Bellini tilldelades en prestigefylld position vid Dogepalatset i Venedig. Han målade paneler i slottets stora sal, liknelser och altartavlor och övervakade ytterligare arbete för resten av sitt liv.
Bellini komponerade aktivt fram till sin död vid nästan 90 års ålder 1516. Under de sista femton åren av sitt liv överväldigades han av uppdrag att måla sina hisnande altartavlor, porträtt och mytologier - allt med tankeväckande hänsyn till landskapsdetaljer.
Även om han var en mästare som målare, erkänd av många som den bästa i Venedig, var Bellini alltid ivrig att lära sig nya metoder och tekniker från yngre målare och hans elever, och han arbetade för att finslipa sina färdigheter fram till sin död.
Bellini finns kanske också med på listan över de mest kända italienarna genom tiderna?
Andrea Mantegna (c. 1431 – 1506)
Andrea Mantegna var en norditaliensk renässansmålare, en forskare i romersk arkeologi och svärson till Jacopo Bellini.
Liksom andra konstnärer på den tiden experimenterade Mantegna med synvinkel, till exempel genom att sänka horisonten för att skapa en känsla av större monumentalitet. Hans känslolösa, metalliska landskap och något steniga karaktärer vittnar om ett i grunden skulpturellt sätt att måla. Han ledde också en klass som var den ledande generatorn av tryck i Venedig före 1500.
Mantegna föddes i Isola di Carturo, nära Padua i Republiken Venedig, andra son till en hantverkare, Biagio. Vid elva års ålder blev han elev till Francesco Squarcione, en Paduansk målare. Squarcione, vars egentliga kall var som skräddare, verkar ha haft en anmärkningsvärd passion för antik konst och en talang för skådespeleri.
Liksom sin berömda landsman Petrarca var Squarcione något av en eldsjäl för det antika Rom: han reste i Italien, och möjligen Grekland, samlade antika statyer, basreliefer, vaser etc., bildade en samling av sådana verk och gjorde sedan etsningar av dem själv och tvingade öppna sina butiker för andra att undersöka. Hela tiden fortsatte han att utföra arbeten på uppdrag för vilka hans elever inte mindre än han själv blev fria.
Så många som 137 målare och bildlärjungar passerade Squarciones skola, som hade etablerats mot 1440 och som blev känd över hela Italien. Padua var attraktivt för artister som inte bara kom från Veneto utan också från Toscana, som Paolo Uccello, Filippo Lippi och Donatello.
Mantegnas tidiga karriär formades verkligen av intryck av florentinska verk. Vid den tiden sades Mantegna vara en favoritelev; Squarcione lärde honom latin och instruerade honom att studera delar av romersk skulptur. Mästaren förespråkade också påtvingat perspektiv, vars kvardröjande resultat kan förklara några av Mantegnas senare innovationer.
Men vid sjutton års ålder skilde Mantegna sig från Squarcione. Han hävdade senare att Squarcione hade tjänat på sitt arbete utan att betala rättigheterna.
Om så många stora namn kom från Italien, varför sluta där? Det finns massor av människor som kunde ha gjort den här listan som klassiska, barock- och operakompositörer (Clementi, Giuseppe, Verdi, Puccini, etc.), italienska regissörer (Visconti, till exempel) och många fler. Vi kunde till och med ha inkluderat italienska sångare.
När det kommer till musik har Italien i princip skrivit boken om den. Så många musikaliska termer kommer från Italien och det finns så många genrer där italienarna utmärker sig. Om du vill förbättra din italienska kan lyssna på musik vara ett bra sätt att göra det.
Det har funnits så många fantastiska italienare genom historien att vi skulle behöva ett helt bibliotek för att representera dem rättvist.
Tycker du om artikeln? Visa det gärna!
Loading...
