Så du älskar att ta bilder, men är du redo att ta steget från amatör till professionell?
Många säger att det finns en hårfin linje mellan en amatör- och en professionell fotograf, och det kan inte vara mer sant. Kunskap om fotografikonst och dess historia, kommer att hjälpa dig att ta bättre bilder och detta kan fotokurser hjälpa dig med. Att lära sig fotografera tar tid men det blir lättare med rätt lärare, fotokurser och fotograf, om du har turen att kunna skugga en sådan.
Så är du redo att ta den här resan?
Vad utgör fotografisk konst och kan fotokurser hjälpa dig att förstå det?
Ankomsten av digitalkameror har helt förändrat fotograferingskonsten, så mycket att idag kan vem som helst ta en bra bild även om de är helt okunniga.
För att betraktas som fotokonst räcker det inte att bara ta några ögonblicksbilder av slumpmässiga landskap, vänner eller slumpmässiga porträtt. Liksom alla former av konst måste fotografiet kommunicera en djupare mening, en djupare förståelse till och med. Djupet av situationen. Skönheten i det!
Här är några allmänna riktlinjer som bör fungera som en barometer när man tänker på skillnaden mellan vanlig och artistisk fotografering:
- Bilden talar om fotografens konstnärliga vision
- Fotot uttrycker en idé - en speciell vision av världen eller ämnet
- Fotot visar eller ännu bättre döljer det hantverk som användes för att ta det
- Verket kan visas på ett galleri
- Bilden berättar en historia, bjuder in till samtal, tar ställning.
Så nu är vi bättre rustade att förstå skillnaden mellan amatör- och professionella fotografer, det är ingen överraskning då att den första är en avslappnad åskådare medan den andra är investerad, vilket resulterar i försäljning och exponering av hans arbete.
Konst och fotografi går helt hand i hand: istället för en enkel hobby kan din passion för fotografering bli en väg in i den professionell värld, ett mycket rikt och givande yrke både ekonomiskt och naturligtvis konstnärligt.
Så varför börjar vi inte kommunicera med våra bilder?
Klicka här för att läsa om valet av fotograferingsutrustning.
Övningar för att träna den konstnärliga fotografen inom dig
Att ta kvalitetsfoton kräver uthållighet och engagemang från studenten!
Fototips: träna på att fotografera, regelbundet!
Som en allmän regel finns det inga "bra tidpunkter" att ta en bild: Inspiration är fortfarande fotografens bästa vän!
En bra idé är att organisera en brainstorming så att du kan organisera dina idéer:
- Vilka är de mest intressanta fototeknikerna?
- Vilken typ av fotografi gillar jag? Mode, porträtt, landskap?
- Vilket budskap behöver jag förmedla? Vad vill jag säga med min fotografering?
- Vad intresserar mig mest? Vad kan jag fånga med min kamera?
Vill du starta ett galleri, ett museum, en tidskrift, kanske till och med en blogg, eller är du intresserad av att bli bildkonstnär? Alla dessa frågor bör få dig att tänka på vilken typ av fotografi du kanske gillar, är det svartvitt, retro, digital, film? När du väl har definierat och utforskat dina första idéer kommer din konst och dina foton att ha det avtrycket på dem!
En historisk kunskap om de viktigaste konströrelserna ger dig en otrolig fördel när du kommer till din konst. Abstrakt konst, kubism, post-modernism för att bara nämna några, kommer att vara ovärderliga verktyg i din konstnärliga verktygslåda och den efterforskning du gör kommer att ge både en mognad till ditt arbete och gå långt för att öppna andra dörrar!
Studerar de stora fotografernas arbete
Drömmer du om din första stora utställning? Först måste du börja med att bekanta dig med fotografiets historia!
Fototeknik borde inte vara en hemlighet för dig! De stora konstnärerna för fotografi känner sina kameror väl och deras terminologi utantill eftersom de är väl insatta i både konstnärlig och teknisk historia för fotografi.
Så tveka inte att studera din favorit fotografs stil och lär dig av hen. När du väl har fått en inblick i deras arbete, studerat deras berömda bilder och vinklar kommer du snabbt att växa som konstnär och dina bilder kommer att återspegla detta.
Här är en liten lista över några av världens mest respekterade och viktiga fotografer:
- Robert Doisneau,
- Ansel Adams,
- Henri Cartier Bresson,
- Robert Capa,
- Edward Weston,
- Arnold Newman,
- James Baes,
- David Talley,
- Laura Zalenga,
- Oleg Oprisco,
- Raymond Depardon.
Att studera fotografers liv är en förutsättning för att en dag ska fotografera som dem! Detta är det första steget mot att bli ett proffs.
Oumbärliga böcker om fotografiets hantverk
Oavsett om du föredrar bröllop, landskap, porträtt eller modefotografering, oroa dig inte, det finns en bok där ute som är skräddarsydd efter dina behov! Alla de stora artisterna publicerar regelbundet sitt arbete i illustrerade volymer, och tidskrifter. Oroa dig inte, om du vill köpa en mer teknisk manual finns det en uppsjö av fotografisk litteratur där ute som skrivits av proffs och professorer!
Här är några exempel på mycket hjälpsamma böcker som borde finnas på allas hylla:
- Grundläggande fotografi - Tom Ange
- The Art of Black and White - Michael Freeman,
- Komposition och färg i fotografi - Harald Mante,
- Grundfotografering - John Langford
- Fotografiets hemligheter - Johann Trompat,
- One Light Flash - John Denton,
- The Great Book of Photography - Scott Kelby.
Ett sista fototips: Många fotografer har en personlig fotoblogg, och lägger regelbundet upp konstnärliga bilder, idéer och förslag, så att du kan studera fotokurser distans eller till och med komma i kontakt med en konstfotograf!
I princip allt du behöver veta för att organisera en plåtning!
Konstfotografering: De bästa skolorna
Vad sägs om att ta fotokurser eller till och med delta i ett heltidsprogram? När behovet av bra fotografering och fotografer ökar, ökar antalet institutioner, skolor och specialiserade ateljéer. Således måste en student som vill slipa sina färdigheter inom fotografi vid en institution först vidta åtgärder på egen hand för att säkerställa att hans kreativa och tekniska kompetens är tillräckligt bra!
Anställ en privatlärare som är specialiserad inom fotografering
Du kanske frågar dig själv: Vad är det absolut bästa sättet att utveckla min personliga vision och min kompetens på så kort tid som möjligt utan stratosfäriska kostnader. Anställ en handledare! En professionell konstnärlig fotograf som också specialiserar sig på undervisning kommer att förse dig med skräddarsydda lektioner som passar dig!
Retuschering av foton i efterproduktion, utskrift, inrättande av ditt eget framkallningsrum: En handledare kan hjälpa dig att svara på de frågor! Handledning rekommenderas särskilt för studenter som vill utforma en seriös arbetsplan med önskan att bli undervisad av utbildade proffs.
Det finns många sätt för dig att komma i kontakt med rätt handledare!
- Onlinekurser med en personlig handledare
- Annonser i foto- eller konsttidningar
- Annonser på konstskolor
- En "virtuell" professor
- Annonser på webbsajter som handlar om konst och särskilt fotografi
- Annonser på gatan som indikerar en handledare i området
Med Superprof är det enkelt att hitta en handledare! Studenten behöver bara läsa och utvärdera profilerna för de många handledarna som finns tillgängliga och sedan kontakta den relevanta läraren (mode, porträtt, landskapsfotografering mm. det finns många alternativ)
Varför inte börja med en gratis introduktionskurs - över 92% av våra professorer erbjuder den första timmen med handledning gratis.
Med Superprof har du också möjlighet att ta dina fotokurser online. Som vi har sett i den här artikeln är fotografering ett personligt kall och en passion, så låt våra professorer hjälpa dig när och var du behöver det mest, oavsett om det är retuschering av ett foto eller förbättring av några av de koncept du är mest fascinerad och intresserad av!
Låt dig inspireras av olika fotobloggar!
Tycker du om artikeln? Visa det gärna!
Loading...
