Att arbeta som skådespelare är ingen dans på rosor. Även om vi ofta genom kameralinsen ser den glamorösa sidan av det, tack vare Hollywood och TV-programmen som följer, är sanningen ofta att det kräver hårt arbete och disciplin för en skådespelare att lyckas inom branschen.
Inte bara att du behöver försöka säkerställa att din casting och auditionteknik är minnesvärd, med tanke på hur mycket konkurrens som finns, utan du bör också ha kunskap och färdigheter i olika skådespelartekniker som hjälper dig att stå ut och få dina föreställningar att bli levande.
Med tanke på konkurrensen är det verkligen viktigt att se till att dina förmågor ständigt förbättras och att du har tillräckligt med övning för att kunna hantera det nya skriptet, eftersom det är bättre ju fler roller du kan landa.
Den här artikeln tittar mer på en speciell skådespelarklass som många skådespelare och dramastudenter tycker om att delta i - scenstudieklassen - och varför denna typ av klass kan vara oerhört användbar för skådespelare.
Lär jag mig nya skådespelartekniker som en del av en scenstudieklass?
Även om innehållet i scenstudieklasser skiljer sig, bör du som regel inte förvänta dig att bli undervisad eller utbildad i nya skådespelartekniker som en del av en scenstudieklass. Så om detaljer relaterade till klassinnehållet inte anger något annat kan det vara bra att anta att du inte kommer att lära dig några helt nya skådespelartekniker under kursens gång.
Detta beror på att en scenstudieklass är tänkt att vara ett sätt att samla all kunskap du har fått från andra likartade lektioner och från din egen erfarenhet. Detta borde i sin tur göra karaktären du porträtterar mer trovärdig genom att leverera en ärlig och sanningsenlig föreställning.
Som sådan, snarare än att lära sig nya skådespelartekniker, är syftet med en scenstudieklass att implementera befintliga tekniker som du kanske redan har lärt dig i praktiken. Till exempel kan du använda följande tekniker som en del av din klass:
- Meisnerteknik;
- Metodverkan; och
- Improvisation (även känd som "improv").
Under en scenstudieklass kommer du sannolikt att arbeta med en partner eller i en grupp för att spela upp en viss scen. Det kan också finnas en instruktör eller skådespelartränare närvarande som guidar dig genom scenen och ger dig feedback om hur du kan förbättra ditt skådespel och utnyttja din talang.
Om du är en nybörjare när det gäller skådespelning kan det därför vara bättre att börja delta i en allmän klass för skådespelarteknik, eller gå till en scenstudieklass speciellt designad för nybörjare.
Om du är osäker på om en scenstudieklass kommer att vara lämplig för din nivå av skådespelarförmåga, var inte rädd att kontakta skådespelerskolan eller kursleverantören för mer information.
Vilka är fördelarna med scenstudiekurser?
Det finns många fördelar med att ta scenstudiekurser oavsett om du är intresserad av att agera eller vill förbättra dina kunskaper som skådespelare så passar det.
För det första ger en scenstudieklass en chans att utöva allt du har lärt dig tidigare, samtidigt som du ger dig möjlighet att utforska och uppleva olika typer av scener, skrivstilar och karaktärer.
En scenstudieklass ger också kursdeltagarna den viktiga möjligheten att bli guidade på scenen. Att kunna ta instruktioner väl och svara på feedback är en avgörande del av skådespelning och är ett område som skådespelare kanske inte har haft särskilt mycket erfarenhet av tidigare, så ytterligare utbildning genom en scenstudieklass kan vara till stor hjälp.
Även om karaktären av en scenstudieklass ofta beror på skådespelarcoachen och vilka typer av scener denne väljer för en grupp att utföra, är det också värt att tänka på att det tenderar att finnas två typer av kurser: en där du agerar ut scenen inför klassen och en där du inte gör det.
Försök, om möjligt, delta i en scenstudiekurs där dina scener spelas upp framför en kamera. Anledningen är att en inspelning av din prestation kan:
- ge dig visuell feedback om dina prestationer och visa områden som du kan behöva förbättras inom
- lära dig hur du agerar framför en kamera, vilket är viktigt om du vill arbeta inom film, TV eller reklam
- hjälpa dig att öva var du ska stå, hur du styr din röst samt ta riktning framför en kamera.
På grund av de många olika scenerna som du kan arbeta igenom under scenstudieklasser tycker många skådespelare att sådana klasser är oerhört användbara, framför allt när det gäller att fånga upp vilka talanger de har som skådespelare och ta reda på vilka typer av manus de är bekvämare med.
Till exempel kanske du upptäcker att du agerar väldigt bra när du spelar ut en scen från ett drama men kämpar när du hanterar en scen från en modern thriller eller när du ska leverera en monolog.
Om du väljer att delta i en scenstudieklass är det värt att ta lite betänketid innan du bokar kursen, för att helt enkelt överväga om du faktiskt kommer att kunna delta i varje lektion.
Vissa kurser kanske körs under veckodagar, så se till att du kan närvara på varje session för att få ut det mesta möjliga av kursen och för att undvika att göra det mer komplicerat för alla skådespelare som du tilldelas under kursen.
Finns det några andra lektioner som jag borde tänka på att ta?
Om du vill ha ytterligare instruktioner om hur du utvecklar dina färdigheter som skådespelare finns det många olika skådespelarkurser och workshoppar som du kan delta i.
Exempelvis inkluderar några av de klasserna:
- en klass som fokuserar på improvisation
- en skådespelarteknikkurs
- klasser utformade för att förbättra din a prima vista
- auditionsteknik.
När du bestämmer vilka typer av kurser du vill gå på, försök att tänka på faktorer som till exempel din nuvarande erfarenhetsnivå likväl som vad ditt slutliga mål är, hur mycket tid du måste lägga på varje lektion och hur mycket pengar du måste betala för lektionerna.
Även om det kan vara till hjälp att delta i så många skådespelarkurser eller workshoppar som möjligt, är verkligheten för många framtida skådespelare att flera olika kurser kan bli för dyrt. I sådana fall är det bättre att bara boka de kurser som du tror kommer att gynna dig som skådespelare och hjälpa dig att få fler roller eller auditions.
Någon som är fast besluten att arbeta inom röstskådespelning kan hitta det mer användbart att delta i röstskådespelningskurser, medan någon som vill arbeta exklusivt inom teatern kan finna att en klassisk inriktad skådespelkurs som lägger tonvikt på Shakespeares verk skulle vara mer användbar för dem.
Det finns inget rätt svar när det gäller att bestämma vilka klasser som ska delta i, så det är i slutändan upp till dig att bestämma vilka klasser som är mest användbara. Exempelvis är det bra att ha i åtanke vilka skådespelarkurser eller workshoppar som har särskilt bra recensioner och rykte, eller som täcker ett område som du vet att du borde förbättra.
Kom ihåg att om du behöver hjälp med att utveckla dina skådespelarförmågor inom ett visst område finns det andra sätt att göra det på än att delta i gruppklasser eller dramaskolor.
Till exempel kan du komplettera dina befintliga dramastudier med undervisning från en erfaren lärare. Superprof har ett brett urval av handledare i hela Sverige som kan erbjuda dramaundervisning och coaching till dem som vill ha mer vägledning och råd om hur de kan förbättra sina hantverk.
Oavsett om du tycker att du saknar självförtroende under provspelningar eller upplever att dina improvisationsförmågor behöver lite finjustering kan en dramahandledare hjälpa dig, ge feedback och tips för att hjälpa dig att övervinna de hinder du står inför.
Varför inte se om det finns en Superprof-handledare i ditt område som kan hjälpa dig med detta?
Tycker du om artikeln? Visa det gärna!
Loading...
