Om du vill börja med skådespel, antingen som en hobby eller som en potentiell karriär, så är det inte svårare än vad det är att plocka upp ett manus och läsa dina repliker på ett övertygande sätt och låta din talang lysa igenom.

Även om du säker i din trovärdighet som skådis, är sanningen den att, liksom med alla färdigheter, finns sätt att utveckla dina skådespelarförmågor så att du kan bli en ännu bättre artist.

Ju bättre skådespelare du är, desto mer troligt är det att du förbättra dina chanser att imponera på en casting-regissör och landa nya roller och mer arbete.

Med det i åtanke, hur skulle en skådespelare -- blivande eller etablerad -- kunna komma att bli bättre på sitt hantverk?

Svaret ligger i att förstå att det finns en rad skådespelskurser du kan ta, till exempel:

En typ av skådespelarkurser som många skådespelare tycker om är fördelaktigt en skådespelarteknikkurs. Den här artikeln fokuserar på några av de olika typerna av skådespelarstekniker som du kan stöta på en dramaskola, och beskriver också vad du kan förvänta dig att möta när du går till en sådan kurs och arbetar med en redan etablerad skådespelare.

skådespelartekniker
En skådespelare eller instruktör kan lära dig om olika skådespelartekniker för att få fram din talang som skådespelare och hjälpa dig att förmedla en rad olika känslor. (Bildkälla: CC0 1.0, annca, Pixabay).

Vilken olika tekniker finns där ute?

Även om det finns några kända skådespelartekniker där ute -- metodskådespel och improv kanske är några av de mest kända bland allmänheten -- finns det många olika tekniker som skådespelare kan ta.

Nedan är bara några av de mest populära skådespelarteknikerna som du troligtvis kommer att lära dig under en skådespelarkurs.

Meisner-teknik

Meisner-tekniken är en annan populär skådespelarteknik som undervisas på många olika dramaskolor och skådespelskurser.

Utvecklad av Sanford Meisner uppmuntrar denna skådespelarteknik skådespelaren att vara närvarande och fokusera på sina känslor, reagera, agera och reagera sanningsenligt på sin motskådespelare i varje givet ögonblick.

Detta fokus på sanningsenlig och emotionell prestanda bör då öka den totala äktheten för skådespelarens prestanda.

Stanislavskij-metoden

En annan populär teknik är den så kallade Stanislavsky-metoden som ber skådespelaren att fördjupa sina inre känslor, självreflektera och till slut fråga sig själva hur de skulle reagera på en situation som utvecklades i manuset.

En av idéerna med denna metod är att skådespelaren ska kunna förstå och känna känslorna i den karaktären de spelar. Detta borde i sin tur leda till en mer ärlig och sanningsenlig prestation.

Metodskådespel

Baserat på Stanislavskij-metoden, utvecklades denna typ av skådespelarteknik av en person vid namn Lee Strasberg. Det uppmuntrar en skådespelare att, känslomässigt bli ett med sin karaktär och de tankar som deras karaktär kan ha, till den punkt där skådespelaren kan få liv i den karaktären.

Som nämnts ovan är metodskådespel en välkänd form av agerande. Dessa är några av de kända skådespelare som har tränat genom att använda metoden:

  • Angelina Jolie;
  • Jack Nicholson;
  • Christian Bale;
  • Joaquin Phoenix; och
  • Daniel Day-Lewis.
skådespelstekniker
Både unga skådespelare, nybörjare och mer erfarna skådespelare kan dra nytta av att lära sig mer om olika skådespelartekniker för att utveckla sina konstnärliga talanger. (Bildkälla: CC0 1.0, MikesPhotos, Pixabay)

Hur vet jag vilken teknik som passar mig?

I slutändan kan du bestämma dig för att fokusera på en viss typ av skådespelarteknik, eller så kan du hämta inspiration från en mängd olika typer.

Det bästa sättet att ta reda på vilka tekniker och skådespelarstrategier som passar dig bäst är att lära dig så mycket du kan om de olika skådespelarteknikerna som finns tillgängliga.

Det kan också vara användbart att se olika skådespelare uppträda, både framför kameran men även på scenen, med hjälp av olika skådespelarmetoder så att du kan se hur varje teknik kan skilja sig åt.

Till exempel kan du titta på filmer med välkända metoder eller gå på improv-teater för att ytterligare få inblick i dessa typer av skådespelartekniker.

Men ett av de bästa sätten att avgöra om en skådespelarteknik är rätt för dig är att helt enkelt öva den tekniken själv, vare sig du utför en monolog eller deltar i en workshops där du kan öva och förbättra ditt förtroende.

Om du till exempel deltar i en scenstudieklass kan du bli ombedd att utföra en scen med en mängd olika tekniker för att visa och se deras skillnader. Detta bör inte bara hjälpa till att utveckla dina egna skådespelarkompetenser utan kan också lyfta fram vilka områden i en teknik som du behöver arbete med för att förbättra dina kunskaper.

På liknande sätt kan delta i en klass för skådespelarteknik, till exempel en intensiv klass, vilket också kan vara ett bra sätt att helt fokusera på en skådespelarteknik eller flera tekniker. Dessutom kan det ge dig möjlighet att bli mer bekant med den tekniken och hur den påverkar (och förhoppningsvis förbättrar) dina föreställningar.

skådespelstekniker
Ett sätt att bli bättre som skådespelare är att öva regelbundet. Anlitar du en tränar så kan tränaren också ge dig feedback på dina prestationer. (Bildkälla: CC0 1.0, 383961, Pixabay)

Finns det kurser som lär a prima vista-tekniker?

Skådespelarkurser och kurser är bara en typ av många skådespelarklasser som du kan hitta över hela Sverige. Med tanke på hur viktiga skådespelartekniker kan vara när det gäller roller och att förbättra en skådespelares övergripande färdigheter, är det lugnande att veta att det finns gott om kurser i skådespelarteknik, oavsett om du bor i Stockholm, Göteborg eller någon annanstans i Sverige.

När det gäller vad du kan studera under en skådespelarteknik, finns det ingen fastställd kursplan som varje kurs eller workshop följer. Snarare kommer kursens innehåll att variera från lärare till lärare, så det är upp till dig att göra din research och försöka hitta en kurs som ska förse dig med de färdigheter som du vill lära dig.

Ett viktigt inslag med skådespelarkurser är att vissa kurser och lärare kan fokusera på bara en skådespelarteknik, såsom metodskådespel eller Meisner-tekniken. Andra kurser kan lära sina deltagare om en rad olika tekniker.

Det betyder att när du letar efter kurser är det värt att veta i förväg om du vill utveckla och förfina dina kunskaper inom en viss skådespelarteknik, eller om du skulle dra nytta av att lära dig om en rad olika tekniker.

Om du till exempel är relativt ny inom skådespelarebranschen och skulle betrakta dig själv som nybörjare kan det i första hand vara mer fördelaktigt att delta i en klass för skådespelarteknik som introducerar dig för en rad olika tekniker. På så sätt kan du hitta en teknik som tilltalar dig, och sedan kan du ta dig tid att utveckla en mer djupgående kunskap om den tekniken i en annan klass.

Om du upptäcker att du kämpar för att hitta en kurs i ditt område som lär ut de skådespelartekniker som du vill lära dig mer om, eller om du är orolig för att du inte kommer att kunna ha tid för varje klass, finns det ett annat sätt att lära sig mer om skådespelartekniker: med hjälp av en handledare. 

Superprof har ett brett utbud av handledare tillgängliga över hela Sverige för både personliga möten så väl som onlinekurser. Vissa människor gillar att arbeta med en dramahandledare på grund av att:

  • Det ger dem flexibilitet och de kan bestämma när de vill ha sina lektioner;
  • De kan be handledaren ge personliga lektioner och coachingtips; och
  • De kan lära sig mer om de skådespelartekniker som är viktigast för dem och har chansen att öva de tekniker.

Genom att ange ditt postnummer och ämnet du vill studera bör Superprof hitta de handledare som finns tillgängliga för undervisning i ditt område.

Du kan välja mellan en solo-undervisning, workshop, grupp eller onlinekurs så varför inte prova och se om du hittar din nästa dramahandledare? Man vet aldrig, du kanske upplever att den extra flexibiliteten och bekvämligheten med handledning fungerar super för dig!

Behöver du en lärare i ?

Gillar du artikeln?

5,00/5, 1 votes
Loading...

Tatiana