Vi föreställer oss ofta att skådespelaryrket och skådespelare är ett högt profiterat yrke, för att inte tala om glamoröst jobb, mycket tack vare Hollywood och tillväxten av TV-program och miniserier, men det är långt ifrån så för alla skådisar. De facto, verkligheten för många skådespelare är att branschen är mycket konkurrenskraftig.

Om du vill studera drama på universitetet eller bli skådespelare på deltid eller heltid och ha det som karriär är det viktigt att du lär dig så många tekniker som möjligt, eftersom detta kommer att förbättra ditt skådespeleri och förhoppningsvis hjälpa dig att landa viktiga roller vid auditions.

Även om de typer av skådespelarkurser som du kan skriva in dig på kommer att variera beroende på vilken sorts skådespelarkarriär du vill satsa på, lyfter den här artikeln några av de mest populära skådespelarkurserna som många skådespelare tycker är användbara.

lär dig att skådespela
Aspirerande skådespelare som skulle vilja lära sig agera kommer ofta att lära sig en mängd olika skådespelstekniker och performanceformer. (Bildkälla: CC0 1.0, succo, Pixabay)

Olika skådespelarkurser

Även om agera kan verka till synes relativt lätt, är verkligheten mycket annorlunda. Detta beror på att vara en bra skådespelare innebär att bjuda på en föreställning som är trovärdig, övertygande och vinner din publik över. För att uppnå detta måste en skådespelare kunna göra mycket mer än bara läsa från ett manus.

Om du är ny i skådisvärlden eller vill finslipa hantverket ytterligare, är det bra att veta att det finns klasser tillgängliga som är utformade för att hjälpa skådespelare med deras skådespelarteknik, som förhoppningsvis bör göra det möjligt för dem att bli bättre skådespelare. Dessa klasser är kända som kurser för att bättra sin skådespelarteknik och kan ses som väsentliga för många teaterstudenter.

Det finns många olika kurser och klasser där ute, inklusive:

  • Meisner-tekniken;
  • Metodskådespel;
  • Stanislavski-metoden; och
  • Chekhov-metoden.

Under en klass för skådespelarteknik kan du lära dig en speciell teknik på djupet och arbeta med föreställningar som integrerar och utvecklar denna teknik.

Andra klasser för skådespelarteknik kan vara bredare i tillvägagångssätt och täcka ett brett spektrum av olika tekniker så att du får en djupare kunskap om olika skådespelarmetoder och tekniker.

När du väljer en klass för skådespelarteknik är det värt att bestämma i förväg om du vill delta i en klass som är specialiserad på en viss teknik, eller om du hellre vill delta i en bredare klass. Även om bredare klasser kan vara till hjälp för de som precis ska börjar med skådespel, inklusive nybörjare, kan skådespelare som är särskilt engagerade i en metod som till exempel metodskådespel, kan denna typ av klass vara mer användbar att delta i.

Oavsett din nivå när det gäller skådespel är alla sortens skådespelartekniker ganska populära, eftersom de ger dig möjlighet att ytterligare lära dig om skådespel och finslipa dina kunskaper i en bekväm miljö.

Många skådespelarskolor och skådespelarlärare kan fånga dina föreställningar med hjälp av kameran för att ge dig bättre feedback om dina föreställningar. (Bildkälla: CC0 1.0, Free-Photos, Pixabay)

Auditionkurser

Auditions är en viktig del av en skådis vardag. När allt kommer omkring måste den stora majoriteten av de skådespelare som är bokade för reklam, film eller TV-roller genomgå en audition i någon form.

Som sådan är det inte så förvånande att det också finns klasser för auditionteknik där ute som syftar till att hjälpa skådespelare att landa fler roller och få fler återuppringningar från auditions de deltar i.

Vissa kan tycka att konceptet med en kurs för att lära sig auditionteknik är lite konstigt i början - om du är en bra skådespelare med bra teknik behöver du säkert inte ha någon extra hjälp när det gäller auditions.

Tyvärr är verkligheten att auditions på många sätt är som alla andra jobbintervjuer. Även om du kan vara bra på det faktiska jobbet du ansöker om, kanske du inte är så begåvad när det gäller att övertyga din potentiella arbetsgivare om att du är bäst lämpad för jobbet.

Som ett resultat kan klasser för auditionteknik vara till stor hjälp för skådespelare som vill förbättra sin framgångsrate i auditions och låta sina talanger lysa igenom.

Även om innehållet i en klass för auditionteknik troligen kommer att variera från kurs till kurs, kan du i allmänhet förvänta dig att täcka följande typer av ämnen:

  • Hur auditionstyper skiljer sig beroende på vilken typ av roll du provspelar för (till exempel skillnaderna mellan auditions för filmroller och kommersiella TV-roller);
  • Sätt att förbättra ditt förtroende på auditionsdagen och hur du gör dina föreställningar minnesvärda; och
  • Hur du tar feedback från casting-direktören och använder den för att förbättra din audition såväl som framtida föreställningar.
  • Auditionstekniska klasser tenderar att vara populära bland ett brett spektrum av skådespelare, från de som vill gå på universitet eller studera på en dramaskola för att studera skådespel och drama mer detaljerat, till nybörjare och mer etablerade personer i branschen. Så oavsett din nuvarande nivå finns det troligtvis en auditionteknik där ute som passar dig.

Kom ihåg att vissa klasser för auditionteknik också kan be dig att förbereda en eller två auditionsläsningar i förväg för att delta i klassen, med avsikten att du ska utföra dessa stycken under kursen.

Om du blir ombedd att förbereda alla skript, gör ditt bästa för att förbereda dem så mycket som möjligt, eftersom detta bör öka värdet på feedbacken du får från kursinstruktören och kan hjälpa dig att förbättra din auditionteknik för alla framtida auditions.

lär dig att skådespela
Under en scenstudiekurs på en skådespelarskola, kan du få vägledning från en kursinstruktör. (Bildkälla: CC0 1.0, Mediamodifier, Pixabay)

Scenstudiekurser

Att vara skådespelare kräver tålamod, skicklighet och övning. När det gäller det senare är ett av de bästa sätten att öva på är genom att ta en scenstudiekurs.

En scenstudiekurs är i huvudsak ett steg längre än en kurs för skådespelsteknik, eftersom en scenstudiekurs kräver att dess deltagare samlar all kunskap och teknik som de har för att kunna utföra en scen framför en coach, som sedan borde tillhandahålla skådespelarna med feedback om hur de kan förbättra sig.

Som sådan lär en scenstudiekurs vanligtvis inte skådespelarna om skådespelartekniker eller metoder. Snarare ger det en plats för aktörer att öva på tekniker som de redan är medvetna om.

Scenstudiekurser är ofta en hög prioritetsklass för många skådespelare av flera skäl. Till exempel kan en scenstudiekurs:

  • Låta en skådespelare uppleva att arbeta med olika typer av manus och karaktärer;
  • Ge en skådespelare möjlighet att få feedback om sina föreställningar och hur de kan förbättras;
  • Låta en skådespelare vänja sig att arbeta tillsammans med en skådespelare eller en grupp människor; och
  • Ge en upplevelse när det gäller att få vägledning från instruktören, vilket är en viktig att ha om du vill boka jobb.

Det är också värt att vara medveten om att vissa scenstudiekurser också kan spela in dina föreställningar. Tanken bakom detta är att både du och kursinstruktören ska kunna granska bilderna, ge dig en bättre uppfattning om vilka aspekter av föreställningen som gick bra och vilka områden som kan förbättras.

Innehållet i en scenstudieklass kommer sannolikt att variera beroende på var du studerar det men även på grund av bakgrunden din kursinstruktör har, så om du vill boka en scenstudiekurs är det bäst att ta reda på i förväg vilka slags scener du kan arbeta med, så att du kan avgöra om den klassen är rätt för dig.

lär dig att skådespela
Både unga skådespelare och mer etablerade skådespelare kan lära sig att agera genom att använda tekniker som improvisation för att få fram känslor. (Bildkälla: CC0 1.0, klimkin, Pixabay)

Improvisationskurser

Improvisation anses av många aktörer vara en grundfärdighet. En skådespelare med goda improvisationsförmågor kan inte bara göra en karaktär mer trovärdig och relatabel, utan de tenderar också att vara bättre utrustade för att skapa mer spontana föreställningar, eftersom de kan hantera dialog som utvecklas i realtid.

Några exempel på hur improvisation verkligen får framträdande framträdanden inkluderar ikoniska stunder inom filmindustrin som till exempel "Här är Johnny"-repliken som Jack Nicholson säger i The Shining, liksom den komiska repliken "Du kommer att behöva en större båt" som utspelar sig i filmen Jaws .

Vanligtvis tenderar improvisation att vara förknippad med komedi, vilket är förståeligt med tanke på den långa kopplingen mellan de två (improvisation var trots allt en stor del av Commedia dell'Arte för många hundra år sedan).

Det är emellertid inte bara komiska skådespelare som kan dra nytta av att utveckla sina improvisationsförmågor -- improvisation kan verkligen hjälpa skådespelare under auditionsprocessen, och också bidra till att öka en skådespelares förtroende.

Dessutom kan improvisationsförmågan också anses vara användbara på andra områden utanför skådespelsbranschen, och improvisationskurser erbjuds även företagare och barn i skolåldern.

Hur blir jag bättre på improvisation?

Det finns många olika sätt att förbättra dina improvisationsförmågor, men en av de mest effektiva metoderna är att delta i en improvisationskurs eller workshop. Där bör du ges möjlighet att arbeta med din improvisationsteknik tillsammans med andra kursdeltagare, och du kan agera ensam, parvis eller som en del av en grupp.

Öva improvisation är ett av de bästa sätten som du faktiskt kan finslipa dina färdigheter på. Och med hjälp av dessa sätt så kan du dessutom bli bättre på improv:

  • Att spela improvisationsspel regelbundet;
  • Att få coachning om hur du kan förbättra din improvisationsteknik; och
  • Gå och se improvisationsföreställningar för inspiration och kompletterande studier.

Det finns många platser där du kan gå och titta på improv, där komedikvällar ofta är ett av dem och där du kan se olika improvisatorer uppträda inför en publik.

Alternativt kan du välja att titta på en film eller TV-program som innehåller skådespelare som är kända för sina improvisationer. Robin Williams, till exempel, är särskilt känd för sina improvisationsförmågor, både i hans stand-up-komedi såväl som i sitt TV och filmarbete.

lär dig att skådespela
Repetition är en viktig del när du studerar för att bli skådespelare. (Bildkälla: CC0 1.0, Free-Photos, Pixabay)

A Prima Vista kurser

En annan form av skådespelarkurs som du kan se annonseras ut är en a prima vista kurs.

Denna sortens kurs är känd som i huvudsak en kapacitet att läsa ett manus med minimal eller ingen tidigare förberedelse. Detta innebär att en skådespelare måste lita på sin läsfärdigheter och skådespelarförmågor för att få ett manus att komma till liv när de läser igenom det.

Även om starka läsningskunskaper är oerhört användbara, till exempel när det gäller auditionsprocessen, är det rättvist att säga att vissa människor behöver arbeta och förfina dessa kompetenser mer än andra för att ge en mer trovärdig prestation. Det är här en prima vista kurs kan vara praktisk.

Prima vista är inte bara en skicklighet du behöver för auditions - ibland kan en dramatiker eller manusförfattare be skådespelaren att gå igenom en läsning av ett manus för att bättre förstå hur deras arbete låter när de talas och hur skådespelarna reagerar på händelser som kommer som en överraskning.

Som ett resultat är det mycket troligt att du någon gång under din skådespelarkarriär kommer att behöva läsa ett stycke helt utan förberedelse, så om det inte är något du är särskilt säker på, kan en klass hjälpa.

Om du letar efter en prima vista kurs eller en annan typ av skådespelarklass som intresserar dig i ditt område, kom ihåg att du också kan leta efter att anställa en skådespelare eller dramahandledare för att hjälpa dig.

En dramahandledare, till exempel en från Superprof, kan hjälpa dig på olika sätt. Till exempel:

  • En handledare kan öka ditt förtroende när det gäller att förbereda dig inför auditions;
  • En handledare kan lära dig om olika skådespelartekniker och hjälpa dig att öva på de tekniker du vill;
  • En handledare kan ge mer information om teorin bakom och svara på specifika frågor du kan ha om hur du kan bli en bättre skådis.

Många av dessa kurser kan dessutom göras via nätet -- du hittar troligtvis ett undervisningsformat tillgängligt som tilltalar och är bekvämt för just dig.

Behöver du en lärare i Skådespeleri?

Gillar du artikeln?

5,00/5, 1 votes
Loading...

Tatiana

A lean mean word-killing machine that loves everything written.