Vad gör en film bra? Är det skådespeleriet? Handlingen? Kanske är det din favoritstjärna som spelar huvudrollen, och oavsett vad han eller hon spelar i är det säkert bra!
Kanske definieras en bra film bäst som en film som suger in sin publik, håller den i ett järngrepp och släpper den med en stor känsla i ryggen efter ungefär två timmar. Den genomsnittlige filmkritikern tenderar att dissekera varje film som hen recenserar utifrån dess tekniska och konstnärliga aspekter.
Vi, publiken, föredrar att vända våra otränade ögon mot filmduken - inte för att bedöma och döma utan för att absorbera historien och förhoppningsvis identifiera oss med huvudpersonen eller den idé som han eller hon förespråkar, eller hur?
Vi har just konstaterat att det är en fråga om personliga preferenser att definiera vad som är bäst. Låt oss därför presentera dessa tio titlar, i hopp om att ni håller med om vår bedömning: att de är ett perfekt uttryck för fransk film när den är som bäst.
Vi kommer att diskutera några från varje epok, från franska nya vågen och framåt.
Den franska nya vågen
Detta är en term som myntades för att beskriva franska filmskapare från slutet av 1950-talet till 60-talet.
Framstående personer i denna rörelse var: Catherine Deneuve, Jeanne Moreau, Jean-Pierre Leaud och Alain Delon, bland andra. De regisserades oftast av Jean-Luc Godard, François Truffaut, Eric Rohmer och Jacques Rivette.

Dessa filmskapare inom den nya vågen förkastade medvetet tanken på att producera de litterära periodiska pjäser som var så populära vid den tiden. Istället riktade de in sig på thrillerstilen; en grym realism som speglade samhällsutvecklingen vid den tiden.
Några titlar från den tiden är bland annat:
- Hiroshima mon Amour
- Vivre sa vie
- Jules och Jim
- À bout de souffle
- 400 Blows
- La Grande Vadrouille
Du kan upptäcka en utökad lista med titlar och lära dig mer om hur den franska Nouvelle Vague - Nya vågen påverkade filmkonsten.
Tiden efter den nya vågen
Från slutet av 1960-talet fram till början av 1980-talet fortsatte franska filmskapare att experimentera med cinema verité, med inslag av noir och amour - i betydelsen romantik - för att skapa filmiska underverk.
Filmen Diva, som släpptes 1981, bidrog till att den franska filmindustrin vände sig bort från den realism som hade varit ett grepp under mer än ett decennium och återgick till lättsamhet. Regissörerna Luc Besson och Leo Carax kom till sin rätt vid den här tiden och bjöd på skatter som The Big Blue och Lovers on the Bridge.
För dig som studerar det franska språket kan franska privatlektioner Stockholm vara ett mycket värdefullt hjälpmedel. Dels för att få ut mer av studierna, men också för att fördjupa dina färdigheter inom språket.

Daniel Auteuil blev känd vid denna tid för sin roll i Jean de Florettes, som han gjorde om i uppföljaren Manon des Sources. Hans medspelare Yves Montand och Emmanuelle Béart var redan ganska välkända vid den tiden, och det är ett bevis på Auteils skådespelarförmåga att han får dela lika stor uppmärksamhet med sådana storheter.
På andra håll under denna period tog filmproduktionen i Frankrike lite olika riktningar. Animerade berättelser var tillfälligt på modet, tack vare Ängeln.
Maskerna utplånar all mänsklig personlighet hos karaktärerna.
filmkritiker Raphael Bassan
Denna vändning, bort från den krassa verkligheten, de överdrivna uttrycken och de öppna känslorna, satte berättelsen framför skådespelarnas förmåga att ingjuta sig själva i sina karaktärer. Den gav också regissören total, självständig kontroll för att förverkliga sin vision, och blev i slutändan ett av de mest diskuterade bidragen i Cannes 1982.
Sidnot - Vinnaren av Guldpalmen det året tilldelades gemensamt till Missing och Yol - ingen av dem var en franskspråkig film, men de var ändå fantastiska filmer.
Franska filmer på 1990-talet
Under detta årtionde toppar Cyrano de Bergerac listan, som inte bara fick flera Cesar-priser i Frankrike utan också en nominering till den amerikanska Oscarsgalan för bästa utländska film.
Den väletablerade skådespelaren Gérard Depardieu vann ett pris för bästa skådespelare för sin roll som titelfigur. Det kan tyckas, på grund av upprepningen av stora namn i den franska filmindustrin, att den i själva verket måste vara mycket liten. Så är däremot inte fallet!
Som vi ser i De förlorade barnens stad (1995), en annan höjdpunkt i det årtiondet av fransk film, definierar sig unga talanger ständigt och gör anspråk på mer och mer tid på filmduken. Denna science fantasy-film, som regisseras av Jean-Pierre Jeunet och Marc Caro, är ett internationellt projekt med den amerikanske skådespelaren Ron Pearlman i huvudrollen och med hjälp av den franske kostymdesignern Jean-Paul Gaultier.

På andra håll under decenniet skyndade sig filmskaparna att inte förlora det momentum som den animerade filmen genererade i Cannes med The Angel. Michel Ocelot höll den speciella elden under uppsikt med Kirikou and the Sorceress, en lång animerad film.
Andra viktiga filmer från detta årtionde är Nikita och The Fifth Element, som förutom att den inledde Milla Jovovichs karriär även har den tvivelaktiga utmärkelsen att ha polariserat filmkritikerna.
Oavsett om man älskar eller hatar den ansågs den vara en succé vid kassan på den tiden - den tjänade in nästan tre gånger sin produktionsbudget - och är fortfarande en kultfavorit i dag.
Tyvärr skulle Claude Sautet göra sin sista film under detta årtionde: Ett hjärta på vintern anses vara den avgörande filmen i hans karriär, ett genuint mästerverk.
Vi undrar vad han kunde ha gjort med digital biografteknik...
Om du kollar på franska filmer med målet att lära dig språket kan läxhjälp franska vara ett värdefullt stöd i dina studier!
Franska filmer från det nya millenniet
Den självklara startpunkten för de bästa franska filmerna i denna nya era måste vara Amelie, med den oemotståndliga, fräscha Audrey Tautou i huvudrollen som den namngivna karaktären.
Medan Hollywood verkar ha en formel för sin Rom-Com - romantisk komedi - går Amelie mycket djupare än matrisen attraktion-avvisande- oundviklig slutsats genom att utforska huvudpersonens isolering, som främjas av hennes ovanliga uppväxt. Denna pärla av en berättelse och den älskvärda Audrey som ger den liv är enligt vissa uppgifter Frankrikes mest kända film.
Åtta år senare fångade en annan stjärna den internationella filmvärlden med sin insats i La Vie en Rose. Marion Cotillards verklighetstrogna skildring av sångerskan Edith Piafs tragiska liv och för tidiga död måste verkligen stå högst upp på alla musik- och filmfantasters lista över filmer som måste ses.
Märkligt nog har akademin för filmfestivalen varit mycket snål med att ge sin högsta utmärkelse till filmer med ursprung i det egna landet, trots att Cannes ligger i en av de mest sagolika regionerna i Frankrike vid Medelhavet, på Rivieran.
Kanske kan det vara ett bevis på att dessa domare är helt opartiska när de söker efter den bästa formen av kvalitetsfilmproduktion.
Detta förändrades i denna era av fransk film, med ögonöppnande bidrag som Entre les Murs - som vann den eftertraktade Guldpalmen (2008), och Isabelle Hupperts oförglömliga prestation i The Piano Teacher (2001).
Den enda franska film som kan konkurrera med James Camerons Titanic när det gäller publiksiffror och intäkter är komedin Bienvenue chez les Ch'tis.

Denna fars förbisågs oavsiktligt på den internationella scenen på grund av flera actionthrillers, regisserade av franska visionärer, med all star casts från flera olika nationer.
Några av dessa titlar är följande:
- Riders (2002)
- Catwoman (2004)
- Assault on Precinct 13 (2005)
- Silent Hill (2006)
- Mirrors (2010)
Visste du att upp till 40 procent av de filmer som görs i Frankrike idag leds av förstagångsregissörer?
Vad detta årtionde har att erbjuda
När vi tittar på fransk film i dag ser vi en unik blandning av så kallade indiefilm, och medvetet kommersiella produkter - vilket illustreras av betoningen på action- och animationsfilmer.
Skulle du anse att En oväntad vänskap tillhör den förra eller den senare kategorin?
Denna tragikomedi från 2011, som berättar historien om en paraplegisk person och hans vårdare, var en stor publikdragare och en kritikerframgång, även om den inte slog alla rekord.
Det låter inte särskilt imponerande, eller hur?
När man lägger in lite action, lite dramatik, vänskap och några skratt får man en sammansatt berättelse som på ett anmärkningsvärt sätt liknar verkligheten. Möjligen är det just den aspekten av denna film som är det som lockar.
Vad mer från detta årtusende skulle vara värt att se? Den frågan för oss tillbaka till vår inledande fråga: vad är en bra film?
Tycker du om att se Jean Dujardin eller tycker du mer om Claire Denis berättelser? Skulle något som Auberge Espagnole kunna gripa tag i dig? Vad sägs om Blå är den varmaste färgen?
Vi kan ta reda på vad den allmänna uppfattningen är, men av alla dessa fantastiska titlar under 60 år av fransk filmproduktion återspeglar tabellen nedan vårt urval av bästa franska filmer.
Filmera | Titel | Regissör | Utgivningsår |
---|---|---|---|
Franska Nya Vågen | Hiroshima – min älskade | Alain Resnais | 1959 |
Franska Nya Vågen | De 400 slagen | François Truffaut | 1959 |
Franska Nya Vågen | Den stora kalabaliken | Gérard Oury | 1966 |
Efter Nya Vågen | Jean de Florette | Claude Berri | 1986 |
1990-tal | De förlorade barnens stad | Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro | 1995 |
2000-tal | Amelie från Montmartre | Jean-Pierre Jeunet | 2001 |
2000-tal | La Vie en Rose | Olivier Dahan | 2007 |
2010-tal | En oväntad vänskap | Olivier Nakache, Eric Toledano | 2011 |
2010-tal | Blå är den varmaste färgen | Abdellatif Kechiche | 2013 |
2010-tal | Porträtt av en kvinna i brand | Céline Sciamma | 2019 |
Kanske har din franska lärare en favoritfilm som den kan tipsa om.
Du får gärna föreslå tillägg eller förändringar!