I många år har smartphones utkämpat ett kallt krig mot den traditionella digitalkameran. Eftersom kvalitén på de kameror som är integrerade i våra mobila enheter förbättras och blir mer högteknologiska, frågar folk sig om det verkligen finns någon fördel med att investera i en digitalkamera, ta en privat fotokurs och lära sig fotografera?
De allra flesta fotografer håller anser dock att traditionella kameror fortfarande har många härliga år framför sig.
”Du tar inte bilder, du gör dem” – Ansel Adams
Så vad är fördelen med att investera i en högkvalitativ kamera för att lära sig fotografera om smartphones redan tillåter oss att snabbt och enkelt ta vackra bilder?
Svaret på den frågan är att med en bra digitalkamera kan du gå längre i ditt arbete och skapa nya möjligheter – speciellt när du tar din kunskap till nästa nivå. Du kommer inte bara att förstå grunderna och få praktiska instruktioner om att fotografera och redigera dina foton, du kommer också att kunna utveckla din personliga teknik och stil.
När du deltar i en fotokurs med en bra kamera får du chansen att lära dig avancerad fotografering, branschens ordförråd och inte minst kommer det att ge dig de konstnärliga fotograferingsförmågor du behöver för att gå fortsätta på egen hand.
Vad fotokurser kan lära dig
Fotografi, som många aktiviteter, har sitt eget exakta och oumbärliga vokabulär - och ett brett utbud av utrustning.
Här är några användbara, "lätta att förstå"-termer med definitioner som hjälper dig i din introduktion till fotografering.
- Membran / bländarstopp
Det här är den del av kameran som styr linsvyn och hur mycket ljus som kommer in i slutaren.
- Öppning
Bländaren definierar storleken på öppningen i linsen och kan justeras för att kontrollera mängden ljus som når sensorn. Om du ändrar bländaren kan det påverka detaljer som till exempel skärpedjup i dina fotografier.
- Fokus
Fotografiets fokus handlar om att definiera de delar av bilden som du vill ska visas helt tydligt. Att välja en fokuspunkt handlar om att fånga och tydliggöra ett huvudobjekt samt göra dess bakgrund och omgivning mindre definierad.
- Slutartid
Detta är hur länge filmen eller den digitala sensorn kommer att exponeras för ljuset innan slutaren stängs. Exponeringstidens varaktighet beror på ljusstyrkan och rörelsen för motivet som fotograferas. Tips: Om du fotograferar något som rör sig snabbt måste du använda en kort slutartid så att bilden inte blir suddig.
- ISO-känslighet
ISO-känslighet handlar om kamerans förmåga att fånga ljus. Om ISO-känsligheten ökas kan suddighet minskas genom att välja en snabbare slutartid.
- Ljud
I fotograferingsvärlden beskriver buller visuell förvrängning som uppstår av ett antal skäl. Buller kan påverka tydligheten i en bild.
- Exponering
Exponering handlar om ljusstyrkan i en scen som ska fångas. Exponeringen av en bild beror i slutändan på scenens ljusstyrka, men du kan också leka med exponeringen om det finns en viss stämning du vill skapa. Tips: Uppnå en viss exponeringsnivå genom att ändra bländare, slutartid och ISO-känslighet.
Tar du fotokurser Göteborg eller på någon annan ort kommer du att gå igenom dessa termer i ett tidigt skede. Det är viktigt att du har de grundläggande kunskaperna för att kunna få ut det mesta av ditt fotografiska arbete.
Lär dig fotografera med hjälp av ett proffs
Är du en person som gillar att föreviga speciella stunder genom att fånga dem på bild? Då kan du ta en fotokurs av en erfaren instruktör och förbättra ditt självförtroende när det kommer till att ta bilder och få bättre resultat!
Om du menar allvar med att lära dig mer om fotografering eller överväger att bli en professionell fotograf måste du använda din fantasi och ett bra sätt att göra det på är att se världen från ett annat perspektiv. Varför inte gå en promenad med kameran och försöka skapa berättelser för de människor och byggnader du ser? Utforska din hemstad med nya ögon och välj de detaljer som intresserar dig.
Att vara mer uppmärksam på omvärlden och anta en ny synvinkel ökar dina chanser att hitta något som fångar din och andras uppmärksamhet. Detta kan innebära att man låtsas vara någon annan - du kan till exempel se världen som om du var ett barn, en jätte, en hund eller en växt. Och glöm inte att ibland hänger en lyckad fotosession på att fotografen antar obekväma ställningar offentligt, till exempel att lägga sig på marken.
Att ändra något så enkelt som höjden från vilken dina bilder tas kan visa världen i ett ovanligt och intressant ljus. Och även om du inte alltid har kameran med dig kan du alltid försöka tänka som en fotograf. Oavsett om du är på väg till jobbet, promenerar längs gatan eller besöker en butik, välj ett ämne och försök föreställa dig vilken typ av fotografi du kan producera. Att skapa och arbeta med en bild i ditt sinne kan hjälpa dig att både utvecklas som fotograf och ge ett utlopp för din fantasi.
Oavsett om det är en skog eller bara ett annat område i din stad kommer du få inspiration av att utforska nya platser och få hjälp att upptäcka dina intresseområden som amatörfotograf. Detta hjälper dig att bli mer avancerad i grundläggande fotograferingskunskaper och få dig att känna dig lugn bakom kameran. Att utforska det okända är ett fantastiskt sätt att fortsätta din träning utanför dina självstudier och upptäcka vad som intresserar dig!
Fånga rätt ljus
De filter som finns i många applikationer och programvaror som Adobe Photoshop Lightroom är utmärkta för att lägga till en viss atmosfär till en befintlig bild. Men visste du att du kan uppnå liknande resultat utan någon av dessa?
Du kan skapa stämningar och förbättra atmosfären i en bild med hjälp av den tillgängliga belysningen! Här är några grundläggande fotograferingstips och tricks för att använda belysningen rätt:
- Ljusets färg
I motsats till vad du kanske tror är ljus inte genomskinligt! Det kan bestå av många färger som kommer från olika källor. Ljusets färg diskuteras i termer av temperatur och mäts i Kelvin (snarare än i Celsius eller Fahrenheit). Du kan kontrollera denna temperatur på din digitalkamera genom att ändra vitbalansen. Ju längre du går mot de röda och orange tonerna desto varmare blir temperaturen på din bild och vice versa.
- Hårt och mjukt ljus
Hård belysning kännetecknas av närvaron av tydliga skuggor. Det mest uppenbara exemplet på hårt ljus är solen. Mjukt ljus kommer från en källa som ligger i närheten av motivet, vilket skapar färre skuggor.
- Ljuskällans storlek
Justering av storleken på din ljuskälla gör att du kan ändra kontrasten i din bild - ju större ljuskälla desto lägre kontrastnivå. Detta på grund av att när ljuset lyser upp mer i bilden görs färgerna mer enhetliga. Du kan också ändra storleken på din ljuskälla genom att ändra avståndet mellan ljuset och objektet.
- Lär dig hur du använder naturligt ljus till din fördel
Om du inte har någon studiobelysning eller annan utrustning kommer du antagligen att arbeta nästan uteslutande med naturligt ljus. Väderförhållanden, tid och omgivning gör att ljuset kan variera mycket. Därför bör spirande fotografer lära sig att observera dessa förändringar och iaktta hur ljusets färg ändras under loppet av dagen så att de kan anpassa sitt arbete till belysningen snarare än tvärtom.
- De "gyllene timmarna"
Tips: I motsats till middagssolen, som är hård och därför skapar skarpa skuggor, är ljuset i början och slutet av dagen väldigt mjukt och kan skapa magnifika färger.
Sprida ditt arbete till andra
Borta är de dagar då fotogallerier och utställningar var det enda sättet att utforska andras fotografi. Internet har revolutionerat det sätt på vilket vi uttrycker oss och visar vår konst för andra. Även om utställningar är en bra källa till inspiration kräver det att du investerar din tid och pengar för att få möjligheten att ställa ut dina verk.
En av de första sakerna många amatörfotografer gör är att starta en blogg. Din blogg ska vara en representation av hur du använder din kamera så se till att du lägger ned tid på den. I dag finns det många enkla hjälpmedel för att skapa din egen plattform och öka din synlighet på nätet utan att behöva anlita en webbdesigner. Sociala medier är också en utmärkt plattform för att dela foton och skapa en portfolio på. Förutom Instagram finns det ett antal sociala nätverk dedikerade till fotografering, bland annat DeviantArt och Flickr.
Men oavsett om du tar en fotograferingskurs online eller om du går i fotoskola kommer du att upptäcka dina sanna intressen som fotograf och garanterat få en tillfredsställelse i ditt lärande.
Tycker du om artikeln? Visa det gärna!
Loading...
