Improvisation lockar alla musiker. Att kunna befria sig från noterna "bojor" för att ge kreativiteten fria tyglar är alla musikers dröm. Att kunna uttrycka personliga känslor genom piano är en annan.

Vem har inte drömt om det?

Den största frågan, när det gäller pianoimprovisation, är "hur". Hur lär man sig att improvisera på piano?

Att lära sig spela piano och lära sig improvisera kräver träning!

Upptäck våra bästa tips för att lära dig spela piano snabbt!

De bästa lärarna i Piano tillgängliga
Dani
5
5 (10 recensioner)
Dani
300 kr
/h
Gift icon
Första kursen gratis!
Ying ying
4,7
4,7 (3 recensioner)
Ying ying
400 kr
/h
Gift icon
Första kursen gratis!
Evgeniya
5
5 (9 recensioner)
Evgeniya
400 kr
/h
Gift icon
Första kursen gratis!
Alexandra
5
5 (4 recensioner)
Alexandra
350 kr
/h
Gift icon
Första kursen gratis!
Ashley
5
5 (5 recensioner)
Ashley
650 kr
/h
Gift icon
Första kursen gratis!
Hisako
Hisako
350 kr
/h
Gift icon
Första kursen gratis!
Rasmus
4,8
4,8 (4 recensioner)
Rasmus
300 kr
/h
Gift icon
Första kursen gratis!
Elena
Elena
400 kr
/h
Gift icon
Första kursen gratis!
Dani
5
5 (10 recensioner)
Dani
300 kr
/h
Gift icon
Första kursen gratis!
Ying ying
4,7
4,7 (3 recensioner)
Ying ying
400 kr
/h
Gift icon
Första kursen gratis!
Evgeniya
5
5 (9 recensioner)
Evgeniya
400 kr
/h
Gift icon
Första kursen gratis!
Alexandra
5
5 (4 recensioner)
Alexandra
350 kr
/h
Gift icon
Första kursen gratis!
Ashley
5
5 (5 recensioner)
Ashley
650 kr
/h
Gift icon
Första kursen gratis!
Hisako
Hisako
350 kr
/h
Gift icon
Första kursen gratis!
Rasmus
4,8
4,8 (4 recensioner)
Rasmus
300 kr
/h
Gift icon
Första kursen gratis!
Elena
Elena
400 kr
/h
Gift icon
Första kursen gratis!
Nu kör vi!

Improvisation på piano är kärnan i musiken

Improvisation är viktigare än komposition på "logisk" och "historisk" nivå. Alla kompositörer av pianostycken och av musik i allmänhet är, mer än någonting annat, improvisatorer. Utvecklingen av jazzmusik under mer än ett sekel visar att musikens väsen är ett resultat av improvisationsspel. Men improvisation är också viktigt i så kallad "klassisk" musik. Tänk på att systemet för musikalisk notation skapades relativt nyligen. När musikalisk notation ännu inte hade utvecklats och förfinats som den är nu, var improvisation en avgörande nödvändighet i processen att skapa och spela musik. Men improvisation är fortfarande kvar, även efter standardiseringen av det klassiska notationssystemet. Bach var improvisator innan han blev en välkänd kompositör.

I vissa kompositioner från den tiden togs stora friheter med tolkning, genom teknikerna för basso continuo och intervallnotering, och senare ackord. Om du vill förstå improvisation på piano måste du bekanta dig med dessa viktiga källor till musik.

Upptäck också dessa bästa tips för nybörjare på pianot.

Det rätta tankesättet för att lära sig improvisera

Improvisation är resultatet av en teknik, av en intim förtrogenhet med musik och dess språk. Vi återkommer till detta ämne på bara ett ögonblick när vi går igenom grunderna i musikalisk harmoni. Det är omöjligt att improvisera utan att veta grunderna i harmoni.

Men innan det bör du vara medveten om att improvisation först är ett tankesätt. För att kunna improvisera, för att snabbt lära dig spela piano, måste du först ta itu med denna punkt, "smida" i dig själv ett tankesätt som främjar improvisation.

Improvisation innebär ett visst förtroende för dig själv. 

piano
Men improvisation är fortfarande kvar, även efter standardiseringen av det klassiska notationssystemet. Bach var improvisator innan han blev en välkänd kompositör. Bild: Unsplash

Att våga improvisera är det första steget för alla som hoppas kunna lära sig att improvisera på piano. Att inte vara rädd för förlöjligande eller blick från andra, särskilt i början, ha kul, följa dina instinkter, koppla av, komma utanför dig själv - släppa kort, i korthet. Du kommer att förvåna din pianolärare.

Lyssna på musik

För att improvisera måste du ha en utvecklad musikalisk känslighet.

Så är det alltid. Om du hoppas kunna lära dig improvisation på piano är det för att du redan älskar musik, för att du brinner för det. Men det är viktigt att komma ihåg: ju mer du lyssnar på musik, desto mer kommer du att utvecklas när det gäller improvisation. Eftersom improvisation är mer än spontanitet .

Inspiration kommer inte bara inifrån, från känslor, från interna känslor, det är produkten av det du har hört .

Musik av andra artister kommer att vara huvudkällan, det främsta materialet för inspiration och improvisation.

Improvisering handlar till stor del om återkallande, medvetet eller omedvetet, av mönster, av musikaliska meningar eller av jinglar du redan har hört.

Känn till grunderna i musikalisk harmoni

I motsats till vad du kanske tror improviserar du inte slumpmässigt. Improvisation är en balans mellan frihet och begränsningar. Vad tycker du om dessa böcker för nybörjare? Om du börjar med improvisation på pianot kommer ditt mål under dina första försök att improvisera genom att spela en melodi med din högra hand och ackorden med din vänstra .

Höger- / melodi- och vänster- / ackordivningen är bland de strängaste inom musik. Ju mer du går, desto mer kommer du att kunna befria dig från denna styva rollfördelning.

Vi ska ta upp följande två punkter:

  • Hur kommer man på en melodi (med höger hand)?
  • Hur genererar du ackorden som "går bra" med melodin (med vänster hand)?

Skapa en melodi: grundläggande principer

Det finns inget magiskt recept för att skapa en melodi på pianot. Melodin är det friaste elementet i musiken, den minst begränsade av begränsningar. Du ser snart att begränsningarna är viktigare när du hanterar ackord (med vänster hand).

Inspiration är först när det gäller att skapa melodier. Som vi diskuterade tidigare har melodier två källor:

piano
Melodin är det friaste elementet i musiken, den minst begränsade av begränsningar. Bild: Unsplash
  • Din inre, ditt humör, dina känslor, dina känslor just nu. Melodin, mer än något annat musikaliskt element, är ett uttryck för konstnärens själ.
  • Melodier uppfunnna av kompositörer som du lyssnar på. Uppfinningen kommer aldrig från ingenstans. Det är en produkt av en musikalisk känslighet som en uppmärksam lyssnare utvecklar och som återkommer i din musik (förstås inte bara i pianostycken).

För att skapa melodier på piano är den enda "förutsättningen", det enda du behöver veta är skalorna.

För att improvisera en melodi måste du förstå strukturen på skalorna där du improviserar och veta hur man spelar piano. En skala är en serie på varandra följande sjunde noter, åtskilda av halvtoner (till exempel EF) eller fulltoner (CD till exempel). Om du är i C-dur kommer skalan att vara: CDEFGAB- (C). Om du är i E-dur kommer skalan att vara: EF # -G # -ABC # -D # - (E).

Totalt finns det tolv huvudskalor och tolv mindre skalor. En melodi använder skaltonerna för att organisera sig. Om du improviserar en melodi i C-dur kan du använda tonerna i C-durskalan: alla de så kallade halvtonerna, men ingen av kvartnoterna. Till att börja med kan du bara arbeta med att improvisera med en C-durskala.

Reglerna är som följer: en melodi anbringas alltid på en viss skala, en samling med sju toner . Naturligtvis är det i C-dur möjligt att använda noter utanför skala C-dur, men till att börja med är det bättre att inte använda andra noter än de i skalan. Några råd: en melodi gör i allmänhet inte enorma avvikelser . Om du spelar: CGBFB är den resulterande melodin inte särskilt "vacker", den saknar sammanhang, låter "oupplöst."

I en melodi behöver en upprepad ton inte separeras med mer än tre eller fyra mellanliggande toner. Naturligtvis är det här igen en regel som kan vara användbar när du börjar, men du kan avvika från den efteråt. För att kunna befria dig från de musikaliska begränsningarna måste du först förstå dem och böja dem.

Du kan också lära dig att stämma ditt piano.

Tänk musik

Hur följer du en melodi (hypotetiskt spelad av höger hand) med vänster hand? Genom att använda ackorden förstås. Ackord låter dig förbättra melodin som i sig själv saknas lite. Men vilka ackord ska du välja? Eller mer exakt:

  • Hur får du ackordet du spelar med din vänstra hand "att gå bra" med melodin från din högra hand?
  • Hur får du ackorden att överensstämma med varandra (i den här situationen)?

Musikalisk harmoni är svaret på dessa frågor. Musikalisk harmoni organiserar ackordens vetenskap och deras sekvensering. Musikalisk harmoni är ganska ny. Under medeltiden hade musiker en övervägande melodisk musikförståelse. Deras musik hade antingen en enstaka röst (gregoriansk sång) eller flera röster, men alltid melodisk. "Vetenskapen" som studerade samexistensen av melodiska linjer i en viss låt kallades kontrapunkten.

Motpunkter svarade på frågan: hur ser du till att de olika melodiska rösterna i en sång passar bra ihop? Det var ingen diskussion om harmoni. Sedan utvecklades musiken (under renässansen): den högsta rösten (sopranen) blev oberoende av de andra och den enda melodiska rösten. Och det var så musikalisk harmoni föddes.

På grund av begränsat utrymme i den här artikeln kommer vi att hålla fast vid de grundläggande idéerna relaterade till harmoni. I en skala har du sju olika anteckningar, även kallade "grader". Om du tar C-durskalan har du CDEFGAB- (C). Med var och en av dessa toner kan du skapa ett ackord. Ett ackord är en kombination av två intervall: ett tredje och ett femte. C-ackordet är till exempel: CEG. CD-intervallet är det tredje intervallet och CG-intervallet är det femte intervallet. G-ackordet är: GBD.

I en viss skala finns det sju olika ackord, men alla ackorden har inte samma betydelse. De viktigaste ackorden är de som gjorts på första, fjärde och femte graden. Så i C-durskalan:

  • C-dur ackord av första graden: CEG (kallas "tonalt" ackord).
  • G-dur ackord av den femte graden: GBD (kallad "dominerande" ackord).
  • F-dur ackord av fjärde graden: FAC (kallad "subdominant" ackord).

Du kan komma igång när du introducerar dig till improvisation genom att bara använda dessa tre grundläggande ackord. Växla mellan dessa tre ackord med din vänstra hand medan du spelar en improviserad melodi med din högra hand. Försök hitta de kombinationer som är mest vettiga mellan dem. Du kommer att se att genom att använda dessa tre ackord låter din improvisation aldrig "fel".

När du väl bekant dig med improvisation på pianot kan du:

  • Använd de andra ackorden, var medveten om att: det andra ackordet (DFA) är mycket nära det fjärde ackordet (två delade toner). Det erbjuder en variation på det fjärde ackordet. Det sjunde ackordet (BDF) är ett svagare ackord som ligger mycket nära det femte ackordet. Det sjätte ackordet delar två toner med det fjärde och första ackordet. Så det kan användas för att ersätta dessa ackord. Mycket viktigt: det tredje ackordet (i C-dur: EGB) används mycket sällan på detta sätt. Så det är bättre att undvika det.
  • Du kan integrera improvisation i ditt program för att lära dig spela piano.
  • Använd ackorden i omvänd ordning. Spela till exempel EGC istället för CGE.
  • Använd skalor förutom C-dur.
  • Byt när du spelar, inom samma improvisation, från en skala till en annan. Byte har sina egna regler, men tyvärr har vi inte tid att ta itu med dem.

Sammanfattningsvis är improvisation ett av de bättre sätten att lära sig spela piano.

Och kom ihåg: du är aldrig för gammal för att börja spela piano!

>

Plattformen som kopplar samman privatlärare och elever

Första lektionen gratis

Tycker du om artikeln? Visa det gärna!

5,00 (1 note(s))
Loading...

Tatiana

A lean mean word-killing machine that loves everything written.