Kapitel
Drömmer du om att ta lektioner i piano för vuxna nybörjare för att kunna sätta dig ned och improvisera på egen hand eller kanske jamma med andra? Improvisation lockar alla musiker. Att kunna befria sig från noternas "bojor" och ge kreativiteten fria tyglar är alla musikers dröm. Att kunna uttrycka personliga känslor genom ett piano är en annan. Och vem har inte drömt om det? Den största frågan, när det gäller pianoimprovisation, är dock "hur?". Hur lär man sig att improvisera på piano?
Att lära sig spela piano och lära sig improvisera kräver, som med allt annat, träning. Öva, öva och öva! Och kom ihåg: du är aldrig för gammal för att börja spela piano!
Improvisation på piano är kärnan i musiken
Improvisation är viktigare än regelbunden komposition. Alla kompositörer av pianostycken och av musik i allmänhet är, mer än någonting annat, improvisatörer. Utvecklingen av till exempel jazzmusik under mer än ett sekel visar att musikens väsen är ett resultat av improvisationsspel. Men improvisation är också viktigt i "klassisk" musik. Var medveten om att systemet för musiknotation skapades relativt nyligen. När musiknotation ännu inte hade utvecklats och förfinats var improvisation en avgörande nödvändighet i processen att skapa och spela musik. Men improvisationen finns fortfarande kvar, även efter standardiseringen av det klassiska notationssystemet. Bach var en improvisatör innan han blev en välkänd kompositör.
I vissa kompositioner från den tiden togs stora friheter med tolkning, genom teknikerna för basso continuo och intervallnotering, och senare ackord. Om du vill förstå improvisation på piano måste du bekanta dig med dessa viktiga källor till musik. Upptäck också våra bästa tips för nybörjare på piano.
Det rätta tankesättet för att lära sig improvisera på piano
Improvisation är resultatet av en teknik, av en intim förtrogenhet med musik och dess språk. Vi återkommer till detta ämne när vi går igenom grunderna i musikalisk harmoni. Det är omöjligt att improvisera utan att veta harmonins grunder.
Men innan vi går vidare bör du vara medveten om att improvisation först och främst är ett tankesätt. För att kunna improvisera, för att snabbt lära dig spela piano, måste du först ta itu med denna punkt och anamma ett tankesätt som främjar improvisation. För att kunna improvisera är det också viktigt att du tror på dig själv.
Att våga improvisera är det första steget för alla som hoppas kunna lära sig att improvisera på piano. Att inte vara rädd för att göra bort sig eller för andras åsikter (särskilt i början), att ha kul, följa dina instinkter, koppla av och släppa allt annat är otroligt viktigt.
Lyssna på musik för att lära dig improvisera på piano
För att improvisera måste du ha en utvecklad musikalisk känslighet. Så är det alltid. Har du barn som i tidig ålder vill lära sig spela piano, så kan du stötta dem genom att boka pianolektioner barn i närheten av där du bor. På så vis får de möjligheten att utveckla sin musikalitet i tidig ålder.
Om du vill lära dig improvisation på piano är det förmodligen för att du redan älskar musik och för att du brinner för det. Men det är viktigt att komma ihåg: ju mer du lyssnar på musik, desto mer kommer du att utvecklas när det gäller improvisation. Improvisation är faktiskt mer än spontanitet.
Inspirationen kommer inte bara inifrån, från dina känslor, utan är också en produkt av allt du har hört i ditt liv. Musik av andra artister brukar vara huvudkällan, det främsta materialet för inspiration och improvisation. Improvisation handlar till stor del om att, medvetet eller omedvetet, återge mönster av musikaliska verser eller melodier som du redan har hört.
Grunderna i musikalisk harmoni
I motsats till vad du kanske tror improviserar du alltså inte slumpmässigt. Improvisation är en balans mellan frihet och begränsningar, vilket du kan lära dig mer om i dessa böcker för nybörjare på piano. Om du vill börja improvisera på piano kan du först försöka improvisera genom att spela en melodi med din högra hand och ackorden med din vänstra. Att spela melodin med höger och ackorden med vänster är närmast en regel för pianister. Ju mer du över desto mer kommer du dock att kunna befria dig från denna styva fördelning. Men för dig som är ny på improvisation kan det vara bra att utgå från denna uppdelning. I resten av artikeln kommer vi ta upp följande två punkter:
- Hur kommer man på en melodi (med höger hand)?
- Hur hittar du ackorden som funkar tillsammans med melodin (med vänster hand)?
Skapa en melodi på piano: grundläggande principer
Det finns inget magiskt recept för att skapa en piano-melodi. Melodin är det friaste elementet i musiken, den minst begränsade av begränsningar. Du kommer snart att märka att begränsningarna är viktigare när du hanterar ackord (med vänster hand).
Inspiration är viktigt när det kommer till att skapa melodier. Som vi diskuterade tidigare har melodier två källor:
- Din inre, ditt humör och dina känslor. Melodin, mer än något annat musikaliskt element, är ett uttryck för konstnärens själ.
- Melodier uppfunna av kompositörer som du lyssnar på. Dina idéer kommer aldrig från ingenstans. Det är en produkt av en musikalisk känslighet som en uppmärksam lyssnare utvecklar med åren och som återkommer i din musik (förstås inte bara i pianostycken).
För att skapa melodier på piano är det enda du behöver veta, förutom det vi redan nämnt, skalorna. För att improvisera en melodi måste du veta hur man spelar piano och förstå strukturen på skalorna där du improviserar. En skala är en serie på varandra följande noter (sju stycken), åtskilda av halvtoner (till exempel EF) eller helnoter (CD till exempel). Om du är i C-dur kommer skalan att vara: CDEFGAB- (C). Om du är i E-dur kommer skalan att vara: EF # -G # -ABC # -D # - (E).
Totalt finns det tolv huvudskalor och tolv mindre skalor. En melodi använder tonerna i skalan för att organisera sig. Om du improviserar en melodi i C-dur kan du använda tonerna i C-durskalan: alla de så kallade halvtonerna, men ingen av kvartnoterna. Till att börja med kan du testa att improvisera med en C-durskala.
Reglerna är som följer: en melodi hålls alltid i en viss skala, en samling med sju toner. Naturligtvis är det i C-dur möjligt att använda noter utanför den skalan, men till att börja med är det bättre att inte använda andra noter än de i C-dur-skalan. Ett viktigt råd: en melodi ska i allmänhet inte göra stora avvikelser från skalan. Om du spelar: CGBFB är den resulterande melodin inte särskilt "vacker": den saknar sammanhang och låter "oupplöst."
I en melodi ska en upprepad not helst inte separeras med mer än tre eller fyra mellanliggande noter. Naturligtvis är det här en regel som kan vara användbar när du börjar men som du kan avvika från när du lärt dig mer. För att kunna befria dig från de musikaliska begränsningarna måste du först förstå dem. Du kan också lära dig att stämma ditt piano för att vara helt säker på att det låter bra.
Hur du kan använda ackord på piano
Hur följer du en melodi (hypotetiskt spelad av höger hand) med vänster hand? Genom att använda ackorden förstås. Ackord låter dig förbättra melodin som i sig själv är ganska svag. Men vilka ackord ska du välja? Eller mer exakt:
- Hur får du ackordet du spelar med din vänstra hand att gå bra ihop med melodin från din högra hand?
- Hur får du ackorden att överensstämma med varandra?
Musikalisk harmoni är svaret på dessa frågor. Musikalisk harmoni organiserar ackordens vetenskap och deras sekvensering. Musikalisk harmoni är ett tankesätt som fått större spridning under modern tid. Under medeltiden hade musiker istället en övervägande melodisk musikförståelse. Deras musik hade antingen en enstaka röst (gregoriansk sång) eller flera röster men den var alltid melodisk. "Vetenskapen" som studerade samexistensen av melodiska linjer i en viss låt kallades kontrapunkt.
Ingen talade då om harmoni. Sedan utvecklades musiken under renässansen och den högsta rösten (sopranen) blev oberoende av de andra och den melodiska rösten. Och det var så musikalisk harmoni föddes.
På grund av begränsat utrymme i den här artikeln kommer vi att hålla fast vid de grundläggande idéerna för harmoni. I en skala har du sju olika "grader". Om du tar C-durskalan har du CDEFGAB- (C). Med var och en av dessa toner kan du skapa ett ackord. Ett ackord är en kombination av två intervall: ett tredje och ett femte. C-ackordet är till exempel CEG. CD-intervallet är det tredje intervallet och CG-intervallet är det femte intervallet. G-ackordet är GBD.
I en viss skala finns det sju olika ackord, men alla ackorden har inte samma betydelse. De viktigaste ackorden är de som gjorts på första, fjärde och femte graden. Så i C-durskalan är det allstå:
- C-dur ackord av första graden: CEG (kallas "tonalt" ackord).
- G-dur ackord av den femte graden: GBD (kallad "dominerande" ackord).
- F-dur ackord av fjärde graden: FAC (kallad "subdominant" ackord).
Du kan komma igång med improvisation genom att testa att använda dessa tre grundläggande ackord. Växla mellan dessa ackord med din vänstra hand medan du spelar en improviserad melodi med din högra hand. Försök hitta de kombinationer som låter bäst. Genom att använda dessa tre ackord kommer du att märka att din improvisation aldrig låter "fel". När du väl bekantat dig med improvisation på pianot kan du:
- Använda de andra ackorden. Var medveten om att: det andra ackordet (DFA) är mycket nära det fjärde ackordet (två delade toner). Det erbjuder en variation på det fjärde ackordet. Det sjunde ackordet (BDF) är ett svagare ackord som ligger mycket nära det femte ackordet. Det sjätte ackordet delar två toner med det fjärde och första ackordet. Så det kan användas för att ersätta dessa ackord. Mycket viktigt: det tredje ackordet (i C-dur: EGB) används mycket sällan på detta sätt. Så det är bäst att undvika det.
- Integrera improvisation i ditt lärande.
- Använda ackorden i omvänd ordning. Spela till exempel EGC istället för CGE.
- Använda andra skalor än C-dur.
- Byta från en skala till en annan medan du spelar. Byte har sina egna regler, men tyvärr har vi inte tid att ta itu med dem i just denna artikel.
Sammanfattningsvis är improvisation ett av de bättre sätten att lära sig spela piano. Testa dig fram och se vilka melodier och ackord som faller dig i smaken. Vill du ha hjälp på vägen? Hitta en lärare i piano Stockholm eller på någon annan ort nära dig!
Plattformen som kopplar samman privatlärare och elever
Tycker du om artikeln? Visa det gärna!
Loading...
