“True creativity often starts where language ends.” - Arthur Koestler

Och vad är bättre en ett piano när det kommer till att uttrycka en känsla?

Piano är ett av de mest populära instrumenten att lära sig spela, och när man tänker på pianomusik tänker man ofta på klassisk eller romantisk musik.

Med namn som Haydn, Mendelssohn, Franz Liszt och Hector Berlioz så är det inte så konstigt! Det finns otroligt många mästerliga tonsättare inom den klassiska musiken, som inte bara påverkade sin samtid, utan även kommande generationer och musiker.

Kom ihåg att talanger finns inom alla genrer!

Listan som presenteras i den här artikeln är såklart inte komplett - det skulle behövas en roman för att täcka in dem alla! Du kan själv tipsa om dina egna favoriter i kommentarsfältet nedan, och det behöver såklart inte bara vara klassiska kompositörer.

Läs mer här om kända Nordiska tonsättare.

Många av de största tonsättarna kunde spela flera olika instrument. De var helt enkelt musikaliska genier! Källa: Larisa Birta (Unsplash)

Johannes Brahms

Brahms var en kompositör, pianist och dirigent som satte stort avtryck inom den romantiska musiken.

Under sin musikaliska karriär skrev han 122 verk varav 17 för piano, vilket förvisso kan tyckas lite i jämförelse med kompositörer som Schumann, Mozart och Chopin.

Brahms är känd för sin heterogena inställning till musiken, och utöver sin pianomusik skapade han också fugor för orgel och skrev dessutom mycket kammarmusik, för mindre orkestrar.

Brahms tyckte inte om att bli jämförd med Beethoven. Men Brahms första symfoni anses ofta vara Beethovens tionde.

Ludwig van Beethoven

Vid 12 års ålder hade Beethoven redan skrivit 3 sonater. Vid 27 års ålder tappade han det viktigaste sinnet för kompositörer, nämligen sin hörsel.

Visste du att månskenssonaten (sonat no. 14) speglar hans negativa känslor i samband med att han blev döv? 

Beethovens kompositioner är extremt intressanta eftersom han befann sig på gränsen mellan den klassiska och romantiska perioden i musikhistorien. Hans första verk inspirerades av den Wienklassicistiska skolan (där Mozart och Haydn var de främsta namnen) och han skulle senare komma att influera andra kompositörer som exempelvis Brahms.

Hans repertoar är enorm och hans verk ändrade också ofta stil; Beethoven skrev allt ifrån kammarmusik till religiös musik och symfoniska verk. Beethovens femte symfoni är känd som ett av hans största verk.

Men det är inte allt. Beethovens nionde symfoni är idag känd som EU:s hymn, och det är ett otroligt stycke. Wagner skulle senare kalla Beethovens 9:a för “den största västerländska symfonin genom tiderna."

Det anses också vila en förbannelse över den nionde symfonin eftersom flera kompositörer har dött efter att de skrivit sin nionde symfoni, bland annat Antonin Dvorak, Franz Schubert och Gustav Mahler.

Wienklassicismen är en period inom den klassiska musiken (från mitten av 1700-talet till mitten av 1800-talet), som representeras av kompositörer som exempelvis Mozart och Haydn. Källa: Daniel Plan (Unsplash)

Joseph Haydn

Haydn var som du kanske redan känner till en del av den klassiska "Wientrion", tillsammans med Beethoven och Mozart, och hans verk hade ett stort inflytande till och med på Mozart. 

Precis som Beethoven kan Haydn anses vara en brygga mellan barocken och romantiken. Kompositören är även känd som orkesterdirigent och en mästare på stråkkvartetter - han anses ofta vara den största inom båda dessa områden. 

Men debatten pågår än! En sak är säker, och det är att vi kan förstå Haydn bättre genom att lyssna på hans symfonier.

Till skillnad från hans relativt få stråkkvartetter (vilka han för övrigt anses ha uppfunnit), så skrev han en enorm mängd symfonier: under 40 år skrev han hela 106 symfonier och de anses numera vara hans signum.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart kallas ofta för ett musikaliskt underbarn, och hans plats bland historiens främsta musiker är helt klart odiskutabel, både när det kommer till klassisk musik och musikalisk genialitet. Han är den klassiska musikens Einstein, helt enkelt!

När han dog, endast 35 år gammal, så lämnade han över 600 klassiska verk till eftervärlden.

Haydn, som var 24 år äldre, ansåg att Mozart var en av de största kompositörer som någonsin levat, vilket säger ganska mycket med tanke på hans egen storhet.

Det är framförallt i Mozarts konserter, symfonier och sonater som vi hittar hans största mästerverk, alla mer eller mindre perfekta inom sin speciella genre.

Robert Schumann

Schumann platsar garanterat bland de största kompositörerna. Hans verk anses vara själva kulmen på den romantiska perioden, vilken till skillnad från den klassiska perioden framkallade en slags musikalisk universalism.

Vid sidan av Brahms och Schubert så är han en av frontfigurerna inom romanssången, där man återskapade dikter med hjälp av musiken. Den här typen av musik var framförallt populär bland tyskarna.

Denna tyske kompositör sammanförde olika stilar under sin karriär, från symfonier till kammarmusik och konserter (violinkonserter, pianokonserter, etc.) När det kommer till antalet verk så spelar han i samma liga som Beethoven, framförallt när det kommer till symfonier.

Att gå på en klassisk konsert kan väcka en mängd olika känslor och minnen eftersom musiken är tidlös! Källa: Manuel Nägeli (Unsplash)

Frédéric Chopin

Medan vi ofta pratar om Chopin som en pianovirtuos, vilket han var, så glömmer vi ofta bort hur fantastisk han var som kompositör.

Man skulle kunna kalla Chopin (och även Liszt) för den moderna pianoteknikens urfader, och hans inflytande på andra kompositörer är obestridlig: Bland annat Maurice Ravel, Claude Debussy och Sergei Rachmaninoff influerades av Chopin.

De som umgicks med Chopin skulle troligen säga att han är spontan och kreativ, och att hans inspiration kunde komma precis närsomhelst. (framförallt under sommaren!) och att det skulle innebära början på flera veckors intensivt arbete.

Hans fru George Sand (Aurore Dupin Dudevant), sa att Chopin, under sina mest intensiva arbetsperioder, var kapabel att stänga in sig på sitt rum - med känslor som sorg, ilska, galenskap och glädje som enda sällskap.

George Sand nämnde även Chopins “noggranna och desperata uthållighet”. Och idag vet vi att den gav resultat!

Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Det är omöjligt att prata om artistisk och klassisk komposition utan att prata om den ryska skolan. Här finns en enorm guldgruva inom den klassiska musiken, med kompositörer som Stravinsky, Shostakovich, Sergeis, Prokofiev och Rachmaninoff, för att bara nämna några.

Men det var Tchaikovski som banade väg för de ryska kompositörerna. Han är grundaren av den ryska romantiken, och hans verk är imponerande, både sett till antalet och till bredden i hans kompositioner.

Tchaikovski skrev åtta symfonier, fyra orkesterverk, fem konserter, tre baletter, elva operor och ett hundratal melodier och pianostycken.

Han är känd för att blanda rysk folkmusik med den finstämda, europeiska musiken, och hans speciella stil gör att man lätt kan känna igen Tchaikovskis verk när man hör dem.

Giuseppe Verdi

På samma sätt som den ryska skolan gav upphov till ett stort antal klassiska kompositörer så har vi den italienska skolan att tacka för musikgenier som exempelvis Puccini, Rossini och Verdi.

Liksom många andra italienska kompositörer så skapade Verdi sitt livsverk genom att skriva operor. Verdi var samtida med Wagner och blev enormt influerad av denna gigant under sin karriär. Han var också känd för att komponera bland annat religiös och instrumental musik.

Hans mest kända operor är bland annat OthelloRigolettoNabucco och Traviata, (vilka alla är operor i tre eller fyra akter), och hans verk anses fortfarande tillhöra de största klassikerna inom sin genre.

Den klassiska musiken innehåller en mängd olika genrer och musikstilar, från kammarmusik till opera och orkestersymfonier. Källa: Vlah Dumitru (Unsplash)

Ludovico Einaudi

För att inte helt glömma bort våra samtida kompositörer så kan vi också nämna Ludovico Einaudi, en av de största nu levande kompositörerna.

Einaudis kompositioner är kända för att vara melodiska och i gränslandet mellan två världar: den klassiska musiken och modern pop. Det förklarar varför hans fans också återfinns inom olika musikgenrer, och varför musikentusiaster kommer från hela världen för att gå på hans konserter.

För de som är specialiserade inom piano så anses Einaudi vara en minimalist, och hans musikaliska teman varieras ofta genom harmoniska transformationer.

Hans musik återfinns i många filmer samt i reklamer för kända märken som Sony och Lancôme. Du kan höra hans filmmusik i exempelvis Olivier Nakaches film Intouchables, och Xavier Dolans Mommy. 

Även om den här listan framförallt handlade om klassiska kompositörer, så får vi inte glömma bort att det finns en guldgruva av pianomusik ute i världen, i en mängd olika genrer!

Allt eftersom du dyker djupare ner i pianomusikens värld så kommer du att inse hur många moderna kompositörer det finns, och hur enormt mycket pianomusik det finns att upptäcka. Därför vore det synd att begränsa sig till endast en eller några få genrer och epoker.

Men det är det alltid bra att bygga en god historisk och musikalisk grund, och klassikerna måste man ändå känna till, och många av de nutida kompositörerna är också influerade av de klassiska giganterna.

Om du är nybörjare i piano eller precis har börjat ta pianolektioner kan det också vara bra att lära sig grunderna i musikteori innan du tar dig an svårare pianostycken. Ju mer du känner till om olika kompositörer, stycken och användbara musiktermer, desto mer kan du få ut av ditt pianospel! På Superprofs blogg kan du läsa mer om pianomusik och musiktermer som är bra att känna till för dig som vill komma igång med privatlektioner i piano.

Är du redo att ta dig an Mozart, Chopin eller Tchaikovski?

Behöver du en lärare i Piano?

Gillar du artikeln?

5,00/5 - 1 vote(s)
Loading...

Emma

Emma är språklärare, älskar att resa och är för tillfället bosatt i Paris.