Hitta en lärare i Musikproduktion

Bli en mästerlig musikproducent med hjälp av en privatlärare

Musik har under årtusenden spelat en stor roll i människans liv. Redan på "de gamla grekernas tid" användes musikens under för att med melodi, rytm och sång kunna få fram viktiga budskap. Musikens kraft och påverkan på våra liv har bara blivit större och starkare sedan dess. Idag går var- och varannan person i Sverige dagligen med hörlurar- och in ears för att förgylla sin dag med musik. Låtar och kompositioner är idag så enormt lättillgängliga att det finns en brutalt stor marknad för den som vill förkovra sig i musikskapandet, men det finns också en enormt stor konkurrens. Musikproducenter, singer-songwriters, DJ:s, trubadurer, operasångare, kompositörer och allt möjligt arbetar idag oerhört mycket med sina låtar för att se till att de har verkshöjd och är intressanta för lyssnaren.

Vi ska i den här texten gå igenom mer om vad som krävs för att lyckas inom musiken, med fokus på musikproduktion. För oavsett vilken sorts musik du ämnar att skapa så måste den produceras på ett eller annat sätt. Så hitta ditt egen musik-DNA genom att bemästra musikproduktionens alla steg. Häng med, det blir kul och lärorikt!

Musikproduktion - steg för steg

Så var börjar man någonstans när man vill producera nästa monsterhit? Först och främst krävs en låt, naturligtvis. Den kan ha skrivits genom en idé man plötsligt fick i huvudet en tisdagseftermiddag, eller så har man suttit i timmar för att få fram den rätta melodin med en gitarr tålmodigt vilandes i knät. Poängen är att låtskrivande är väldigt abstrakt, och därmed finns det inget rätt eller fel i hur en låt kommer fram. Men när låten väl är klar och du kan sjunga den i ditt eget huvud, vad är nästa steg? Det är här de intressanta experimenten kan börja! Vi går igenom det steg för steg nedan, givetvis högst förenklat men ändå. Första steget är inspelning.

1. Inspelning

Även denna fas kan ske i många olika former. Det går att spela in allting analogt (att micka upp instrument och spela in "organiskt"), eller att arbeta mer digitalt med mjukvaruprogram. Oavsett vilket sätt du använder dig av så krävs det att du har ett program att arbeta i. Några vanliga program för musikproduktion är Logic och Pro Tools, men det finns många fler att välja bland.
Här gäller det att tänka fritt kring vilka element man vill att låten ska innehålla. Idag gör många så att man spelar in ett enkelt beat som man sen lägger sången över. Därefter spelar man in olika instrument som man tror passar. När inspelningen är klar fortsätter vi med att arrangera låten.

2. Arrangera musiken

När du känner att du har spelat in det mesta (det går alltid att spela in även i efterhand om man vill byta ut något) så gäller det att hitta rätt sound för din låt. Du kanske har spelat in en orgel, men den den kanske bara ska ligga i första versen? I andra versen skulle det må hända vara trevligt med en ny stämma? En flöjt-melodi? En kör? En synth som lägger ett basigare ljud?
Använd dig av andra låtar du gillar som "referens-låtar". På så vis har du något att sträva efter i ditt sound. Hur har till exempel Charlie Puth använt sig av sången? Lyssnar man noga så hör man att han lagt många spår som sjunger samma sak, fast med olika "känsla" i inspelningen. En är lite mer viskande, en är lite mer skrikande, och så vidare.
Arrangemanget av låten kan vara mer eller mindre klart på förhand. Vissa har den solklart i sitt eget huvud redan när man börjar spela in, andra experimenterar mer och använder sig av programmet för att testa olika ljud och instrument.

3. Mix

Nu har du satt allt på plats. Trummorna ligger där de ska, basen skapar rätt stämning och din sång är lagd. Körerna är på plats, stämmorna har smugits in läckert i produktionen och låten är på så vis "klar" från start till slut. Men det låter inte helt rätt. Soundet knyts inte ihop på rätt sätt och det är inte helt behagligt att lyssna på.
Detta fixar du genom att mixa dina spår. Du tar helt enkelt spår för spår och arbetar med ljuden för att de ska låta så som du tänkt dig. Det är vanligt att man börjar med trummorna för att sätta stämningen rätt. Här arbetar man med verktyg som EQ, kompressor, limiter, reverb, delay och mycket mer beroende på hur nöjd/missnöjd man är med grundljudet.

I mix går det att göra oerhört mycket, och det är en viktig del i ditt musikproducerande. Många skickar iväg sina låtar för att mixas av någon annan, och på så sätt få ett nytt öra på låten. Oavsett så är det bra att lära sig grunderna i mix för att kunna vara självständig i sitt musikskapande.

4. Mastring

När dina spår är färdigmixade är det dags för vad som kallas mastring. Mastring är helt enkelt en mix av huvudspåret - alltså alla dina spår i ett. Här använder man limiter, EQ och kompressor för att få till rätt volym på låten och få den anpassad till olika streaming-sidor som Spotify, YouTube, Apple Music med mera.
Mastring tar oftast inte lika lång tid som övriga steg, men är ett väl så viktigt steg!

Lär dig hemligheterna bakom musikproduktion med en lärare från Superprof - i Sverige

Att lära sig musikproduktion kan vara oerhört givande på många sätt. Du kan ge dina låtar, kompositioner och texter liv genom att lägga rätt sound bakom. Du kan lära dig genom att se på YouTube-lektioner och se hur andra producenter gör, men för att få till ett riktigt effektivt lärande är det väldigt bra att ha en handledare. En privatlärare, helt enkelt!

Du hittar din privatlärare här på Superprof! Titta igenom våra privatlärares profiler, och se vem som passar dig bäst. Därefter är det dags att boka in en första lektion! Många av våra privatlärare erbjuder första lektionen gratis, vilket vi givetvis rekommenderar varmt. På så vis kan ni lära känna varandra innan du betalat en krona. Du har helt enkelt inget att förlora, så vad väntar du på? Starta din resa mot att bli en mästerlig musikproducent idag - du kommer ha glädje av det i resten av livet!